Em 2007, a dupla parisiense nouveau discoteca Justice entregou-se em 44 minutos de sensual synth-rock por sua contribuição para as consagradas mixagens de DJs do Fabric no FABRICLIVE . A série estreou em 2001, pegando emprestado seu nome das noites de clube das sextas-feiras em Londres, que se voltava para drum'n'bass, break e hip-hop.
A nível organizacional, o novo modelo estrutural aqui preconizado faz parte de um processo de gerenciamento das diretrizes de desenvolvimento para o futuro. O incentivo ao avanço tecnológico, assim como o início da atividade geral de formação de atitudes desafia a capacidade de equalização do orçamento setorial. Do mesmo modo, a adoção de políticas descentralizadoras é uma das consequências dos modos de operação convencionais. Evidentemente, a constante divulgação das informações cumpre um papel essencial na formulação dos índices pretendidos.
A franquia se alternava mensalmente com um house e techno gêmeo, fabric , que refletia seus lineups de sábado à noite. Com curadoria e encomenda da gravadora interna do clube, as duas vertentes operaram como uma extensão do refúgio de Farringdon fora de seu labiríntico HQ: em lojas de discos de rua, aparelhos de som de carros e quartos de adolescentes, o FABRICLIVE e o tecido Os CDs de mixagem gradualmente estabeleceram algo como uma imagem canônica da cultura contemporânea de clubes do Reino Unido, conforme determinado por uma das marcas de clubes mais reconhecidas do mundo.
Por outro lado, o acompanhamento das preferências de consumo estimula a padronização do processo de comunicação como um todo. Percebemos, cada vez mais, que o comprometimento entre as equipes acarreta um processo de reformulação e modernização das condições inegavelmente apropriadas. O empenho em analisar a determinação clara de objetivos estende o alcance e a importância dos relacionamentos verticais entre as hierarquias.
Antes do Justice, mixes do FABRICLIVE eram entregues por todos, de James Lavelle a John Peel, J Majik, James Murphy e vários outros caras cujos nomes começavam ou não com “J”. Mas a oferta da dupla francesa aparentemente não tinha caído tão bem com o pessoal da Fabric. A mistura foi rejeitada. Rumores sobre o porquê abundaram na esfera do fórum, os comentaristas livremente lançando teorias, fundamentadas ou não, sob o manto do anonimato online: A mistura era muito curta; não combinava com a vibração ; foi uma merda .
Mas para os comissários da série, havia pouco tempo para matar. Dezembro se aproximava e um novo lançamento era necessário. Dois jovens iniciantes da crescente cena do dubstep - o londrino Gary McCann de 25 anos, também conhecido como Caspa, e Rusko, o Christopher Mercer nascido em Yorkshire, de 22 anos - receberam a ligação. Eles eram rostos familiares no clube e no escritório, tendo assinado um contrato de publicação com a gravadora no início do ano. E eles foram, crucialmente, considerados confiáveis.
Caspa e Rusko tiveram três dias para entregar sua mistura. Eles fizeram um show de Halloween em Sheffield no fim de semana, montaram uma lista de faixas rústica no caminho de volta para Londres e, na segunda-feira, estavam gravando ao vivo de dubplate e vinil no Fabric Room 3 - um espaço apertado no mezanino do clube, com a cabine envolta em tijolos vitorianos. Foi, em muitos aspectos, igual a qualquer outro show - exceto que o clube estava vazio, eram quatro da tarde, e o engenheiro de som queria sair às seis a tempo para seu chá. A gravação final foi masterizada na terça-feira de manhã, gravada em CD na quarta-feira e as cópias promocionais estavam no correio na sexta-feira.
A pressão de tempo incomum significa que a tracklist foi selecionada em um pote limitado. Não apenas porque não havia tempo para agonizar com picos, depressões, transições e colapsos - todas aquelas viagens que os DJs adoram mitificar - mas também porque não havia tempo para arranjar acordos de licenciamento: eles tinham que escolher as músicas que conheciam eles poderiam limpar. Como resultado, 15 das 29 faixas foram dos próprios Caspa e Rusko, e 17 foram retiradas das gravadoras Dub Police e Sub Soldiers de Caspa.
O fato de que FABRICLIVE.37 seria a primeira mixagem puramente focada em dubstep da Fabric carregada a responsabilidade implícita de representar a cena como um todo. Tarefa nada fácil: em 2007, o dubstep havia se transformado de sua combinação inicial de garagem escura e selva em um estilo reconhecível e já estava começando a sofrer mutações. Os sub-tiros estavam se espalhando - primeiro de boca a boca, depois online - de Londres, onde se originou. Havia o som “roxo” em Bristol, que elevava a melodia, a cor e os sintetizadores de ficção científica; em Leeds, DJs colocam sistemas de som dub reggae empilhados em seu ritmo em centros comunitários instáveis; DJs especializados como Youngsta e Hatcha tinham suas próprias órbitas, com produtores aprimorando seus sons para se adequar ao estilo de cada seletor. O DNA do drum'n'bass saltitante - já ridicularizado como "passo do palhaço" por ravers mais experientes - pode ser encontrado na iteração mais agressiva do dubstep, mais tarde esbofeteado com seu próprio pejorativo: brostep. Facções estavam se formando, cada uma com seus próprios defensores e críticos devotados.
Caspa e Rusko estavam hasteando a bandeira de sua própria variante do som: alto, rude e turbulento, com uma pitada de sensibilidade dub (Rusko estilizou sua capa de EP com fotos de Haile Selassie). Mesmo sem as restrições de tempo, o FABRICLIVE.37 nunca seria uma representação verdadeira de tudo o que era dubstep. Este era um set de Caspa e Rusko, quase um espelho do show que eles tocaram em Sheffield poucos dias antes. Foi também a premonição de uma mudança cultural que logo priorizaria a atenção sobre tudo: o equivalente auditivo de percorrer as mídias sociais, apresentado com um fluxo de conteúdo cada vez mais desconcertante e interminável, projetado não apenas para chocar ou entreter você, mas também para mantê-lo rolando o polegar para trás para mais. No Vale do Silício, um ano antes, Aza Raskin tinhaapresentou pela primeira vez o conceito de “pergaminho infinito”, mais tarde descrito como um “ciclo de recompensa em busca de dopamina” pela psicóloga comportamental Susan Weinschenk - e por Raskin como um de seus maiores arrependimentos profissionais. Agora, os resultados são cunhados no TikTok. As cenas não cristalizam mais em CDs de mixagem.
Duas outras coisas aconteceram nessa época.
Em 1º de julho de 2007, fumar em pubs, restaurantes e boates tornou-se ilegal no Reino Unido. Os DJs se viram confrontados com um novo fenômeno: o êxodo dos fumantes. Tocar músicas mais ousadas agora trazia o risco adicional de metade da pista de dança partir para uma rolagem. Para o dubstep em particular, um som que em seus primeiros dias atraiu um público nitidamente de olhos vermelhos, isso representou uma mudança especialmente significativa.
Uma década depois que a proibição entrou em vigor, o chefão do drum'n'bass Andy C - famoso por seus double drops e mixagem em vários decks - lembrou-se de sua abordagem de “puxar alguns bangers para fora” para manter as pessoas engajadas e longe da área de fumantes. A seção intermediária do FABRICLIVE.37 de Caspa e Rusko complementou a abordagem de economia de atenção em rápida evolução: Mais, maior, mais alto, mais rápido, mais novo. Melhor? O júri estava na área de fumantes.
Ao mesmo tempo, no Camboja, houve reides e repressões na produção de óleo de safrol - um componente chave na produção de MDMA. A escassez resultante causou uma seca de MDMA que se arrastou por vários anos e foi explorada por empresários astutos que atenderam à demanda por gáspeas com uma variedade de compostos químicos substitutos, enfiando-os em prensas de comprimidos e esperando que as pessoas não notassem a falta de MDMA em suas eccies (dados de apreensão da UE em 2009 revelaram que a maioria dos comprimidos que estavam sendo colocados no pescoço na época não incluía nenhum MDMA) ou comercializá-los como algo inteiramente novo.
A grande história de sucesso dessa onda particular de inovação de prazer foi mefedrona, ou simplesmente “drone”. Também conhecido por uma variedade de nomes inventados em tablóides, incluindo M-CAT, White Magic e Meow Meow - uma homenagem ao seu nome químico em oposição ao fato de cheirar a urina de gato - a popularidade da droga explodiu no Reino Unido. Em 2010, era a quarta droga mais popular entre os clubbers do país. Sua aparência de pó branco, extrema pureza e preço atraente (a dezenove o grama, era pelo menos quatro vezes mais barato do que o que estava sendo vendido como MDMA na época) contribuíram para o boom. O fato de que também era legal e muito fácil de obter tornava-o atraente para aqueles que estavam começando a experimentar a liberdade adulta - o que, para muitos, incluía ir a clubes e ouvir música dançante exuberante do tipo tocado por Caspa e Rusko. Dubstep, nascido sob uma nuvem de fumaça de maconha, parecia diferente com uma pitada de anfetamina sintética.
De muitas maneiras, essas condições eram adequadas ao estilo contundente, humorístico e cheio de adrenalina de Caspa e Rusko. Seu apelo juvenil e barulhento é talvez melhor resumido pelas trompas do canto de futebol de "Cockney Thug" de Rusko e sua interjeição repetida e sem contexto de Alan Ford dizendo a palavra "foda-se" no mais forte sotaque do East End (a música era originalmente chamado apenas de “FAK”). Isso era uma diversão boa e idiota. Mesmo que seu legado tenha sido mais burro do que divertido.
A pressa em montar o mix explica de alguma forma seu estilo truncado. As faixas vão de um lado para o outro, com poucos efeitos de crossover, fade ou combinação criativa. Ao longo da seção intermediária de 20 faixas, as músicas são lançadas e retiradas depois de apenas um minuto ou mais, cada uma abrindo caminho para algo que soava semelhante, talvez familiar, mas também totalmente diferente. Puxa você pelas orelhas de um minuto para o outro; do estrondo de "Legacy" de Cotti & ClueKid às buzinas submarinas distorcidas de Caspa em "Big Headed Slags" ou os vários experimentos de sintetizador de Rusko - gesticulando com a criatividade e expansividade que fizeram do dubstep uma perspectiva tão atraente em seus primeiros dias, ainda pousando consistentemente na mesma nota repetidamente.
A mixagem de Caspa e Rusko apresentou mais faixas do que qualquer outro lançamento do FABRICLIVE até o momento. Esse foi um ponto observado com orgulho pela dupla nas entrevistas, presumivelmente seguindo a lógica de que maior também pode significar melhor e, talvez, mais representativo. Mas a seção intermediária apertada e sugadora de atenção acabou mascarando os momentos mais musicalmente interessantes (e duradouros) da mixagem. Estes são encontrados em seus suportes de livro: O sax alto de "Girl From Codeine City" de L-Wiz, Lin Wenzheng de Caspa "Cockney Violin" ou a dubby de ConQuest, meditação de fechamento de sete minutos, "Forever".
Os influentes piratas da Rinse FM lançaram sua própria série de mixagem de CDs no mesmo ano, com a expansiva contribuição Rinse: 02 do Skream precedendo FABRICLIVE.37 por uma questão de dias. As vitrines do Dubstep Allstars de Tempa estavam passando desde 2004, com o Volume 5 do N-Type , também lançado em 2007, entre as melhores encapsulações da ampla tenda do gênero. Mas esses ainda eram, principalmente, interesses clandestinos. Foi a entrada acima do solo de Fabric que indiscutivelmente mudou o som de jovem pretendente para novo contendor e, para melhor ou pior, solidificaria uma interpretação mais restrita dele na consciência popular.
A gravadora organizou um dia inteiro de imprensa internacional para Caspa e Rusko. No momento em que a dupla se sentou para o compromisso final do dia - um bate-papo no final da noite com o veterano Rinse FM DJ Darkside para sua plataforma GetDarker - Caspa disse que eles tinham feito 31 entrevistas. A dupla estava animada, disseram, para que as pessoas ouvissem o que eles haviam produzido. Uma semana depois, as 8.000 pessoas que se inscreveram no serviço de assinatura mensal da FabricFirst do clube estariam entre as primeiras a experimentá-lo. FABRICLIVE.37 acelerou uma versão singular do dubstep para o mainstream; colocou uma marca oficial e reconhecida globalmente no espectro do gênero. O que Caspa e Rusko produziram, no fim das contas, foi uma faísca para a explosão estroboscópica do EDM.
Dentro de alguns anos, dubstep era a palavra mais alta e suja da dance music global. Havia muitos DJs de pé nas mesas em frente a elaborados espetáculos pirotécnicos e milhares de fãs balançando o pescoço. O Internet Explorer tinha um anúncio dubstep . O Weetabix era pior. Alguns produtores ganharam feno, produzindo remixes empolgantes para as grandes gravadoras. Outros voltaram às suas comunidades clandestinas, amargurados, até mesmo envergonhados, com a rapidez e facilidade com que os interesses comerciais engoliram sua subcultura. Mas o momento do dubstep no zeitgeist foi uma bênção para muitos na comunidade também: eventos no Reino Unido como o SubDub se expandiram para mostras internacionais em escala de festival da cultura do sistema de som; criadores como Mala e Kode9 forjaram carreiras e cultivaram rótulos em sua própria visão; levou outros, como Loefah, Peverelist e Pinch a explorar novos caminhos musicais gratificantes. Latas de CD em relevo, totens dos lançamentos da Fabric, mudaram de mãos entre jovens fãs de música intrigados - fãs como Sherelle Thomas , a mais recente colaboradora dos novos presentes de tecidomix series (que substituiu o FABRICLIVE e as ofertas de tecido ) que apontou o mix de Caspa e Rusko como um ponto de entrada chave para a cultura club.
Desde seu lançamento predestinado, FABRICLIVE.37 seguiu um arco que se tornou típico de tais momentos de flashpoint: algo que parece incrivelmente excitante para muitos e agourento para outros, envelhece mal muito rapidamente, e então, na reavaliação anos depois, revela seu verdadeiro valor magnético . E há a compreensão de que essas são as coisas às quais a mente se apega, apesar do desgaste da vida diária, apesar do pergaminho infinito. Talvez seja isso que Gaspard e Xavier da Justiça tivessem em mente enquanto costuravam sua própria versão de FABRICLIVE.37 - canalizando hits disco dos anos 70 e rock spandex, procurando por aqueles momentos que o levam a fazer uma pausa, respirar e, suavemente, para ninguém em particular, sussurre “FAK”.