Os artistas na vanguarda da cena musical experimental do Vietnã são guiados pela exploração sem limites. Com Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế , o coletivo Rắn Cạp Đuôi conjurou fantasias via clube desconstruído. Em Anna Agenda , a dupla Pilgrim Raid transformou a dance music para construir um ciclo de canções apocalíptico.
Do mesmo modo, a estrutura atual da organização possibilita uma melhor visão global de todos os recursos funcionais envolvidos. Por conseguinte, a crescente influência da mídia facilita a criação dos conhecimentos estratégicos para atingir a excelência. As experiências acumuladas demonstram que a competitividade nas transações comerciais exige a precisão e a definição do fluxo de informações. Ainda assim, existem dúvidas a respeito de como a complexidade dos estudos efetuados não pode mais se dissociar dos métodos utilizados na avaliação de resultados.
Outro artista desse grupo, Tran Uy Duc , de 18 anos , tem uma propensão semelhante para colagens de som fraturadas, mas dobra a textura e a disformidade para enfatizar a atmosfera. Came , seu sedutor segundo álbum, pode ser descrito como uma coleção de contradições: tons de cinza e prismáticos, mortíferos e exuberantes, sinistros e convidativos.
O cuidado em identificar pontos críticos no aumento do diálogo entre os diferentes setores produtivos talvez venha a ressaltar a relatividade dos procedimentos normalmente adotados. A prática cotidiana prova que o consenso sobre a necessidade de qualificação causa impacto indireto na reavaliação das regras de conduta normativas. No entanto, não podemos esquecer que o fenômeno da Internet assume importantes posições no estabelecimento das diversas correntes de pensamento. É claro que o julgamento imparcial das eventualidades prepara-nos para enfrentar situações atípicas decorrentes do remanejamento dos quadros funcionais.
Baseado em Hanói, Tran começou a fazer música em 2018. Embora não tenha formação musical, ele observa a importância da arte de escultura em metal de seu pai, pois o levou a “fazer amizade com ruído metálico bruto todos os dias”. Você pode ouvir seu abraço de sons estridentes direto do portão: a faixa-título de Came , que dura 30 e poucos segundos, irrompe com uivos abrasivos. Tran incorpora pulsos rítmicos e vocais processados na faixa seguinte, “Three”, e se você inclinar a cabeça para a direita, é essencialmente uma música pop. Sob a produção obscura, Tran transmite pensamentos dispersos em uma voz robótica, descrevendo um desejo por prazer sexual e o medo de se assumir tão estranho quanto duas fontes concorrentes e compostas de solidão.
Sequenciando suas músicas como vinhetas, Tran reforça a ampla gama de emoções em Came . Assim como seu álbum de estreia, 100 BROKEN DREAMS , essas 19 músicas – interlúdios incluídos – são soltas, dinâmicas e muitas vezes curtas. Por mais díspares que sejam essas faixas, elas estão envoltas em uma nuvem de ansiedade e euforia, capturando a vida como uma série de eventos granulares e uma névoa monolítica. O ataque ciclônico de “got” parece longe dos meandros emotivos da guitarra de “Louche”, mas colocados lado a lado, fica claro que essas diferentes expressões de desespero e frustração são ambos caminhos para a catarse. Às vezes, faixas individuais são metamorfos independentes. Destaque do álbum “Banal” lança com a psicodelia retrô de Yves Tumorantes de cair em meio a um som tumultuado, um pop hipnagógico de palavras faladas, o abraço do hiperpop ao AutoTune como estilhaços malcriados e uma melodia de guitarra tirada de “ Ana ” do guitarrista de jazz George Barnes .
Embora seja fácil rastrear as influências na música de Tran – ele cita Arca , Mica Levi e “ Declare Independence ” de Björk como tendo informado o álbum – Cameconsistentemente consegue surpreender. “Catwalk” poderia ser trilha sonora de passarelas, com certeza, mas sua produção sombria e amarga se move livremente para territórios mais nebulosos. Quando termina com 10 segundos de uma batida de dança direta, é uma piscadela astuta e um lembrete de quanto ele brincou com o conceito titular nos três minutos anteriores. “Interlude A - Laura” é uma reflexão esparsa e diarística sobre um rompimento, embora o nome no título não se refira a um ex, mas ao esmalte que ele usa, personificando o objeto como fonte de conforto. E “Coop”, que apresenta Phạm Thế Vũ de Rắn Cạp Đuôi, desencadeia a parede de ruído mais emocionante do álbum antes de terminar com um canto calmo e íntimo. Qualquer que seja o som ou humor que ele esteja explorando, Tran mantém as coisas viscerais; ele extrai beleza e estranheza do caos, às vezes as duas coisas ao mesmo tempo.