Julie (Renate Reinsve) é uma estudante norueguesa inteligente de medicina de quase 20 anos que se parece tanto com Dakota Johnson quanto Dakota Johnson jamais foi. O diretor Joaquin Trier ressalta seu fascínio quando a conhecemos pela primeira vez, posicionada em uma varanda acima do centro de Oslo em um vestido de coquetel sem costas, tão fortemente que ele até mesmo se concentra na cidade atrás dela até que seja apenas um borrão. Ela tem o mundo a seus pés, e a narração rat-a-tat dificilmente pode acompanhar seu senso turbulento de possibilidades juvenis. Mas como qualquer pessoa que já perdeu uma hora rolando sem rumo pelo Netflix sabe muito bem, ter muitas opções pode impedir você de se comprometer com qualquer uma delas; quanto maior o menu, mais difícil é sentir que você pediu a refeição certa. Julie é uma boa pessoa, mas ainda não sabe disso. Tudo o que ela sabe é que nunca fica feliz em situações onde “deveria” estar, e ela é o denominador comum. É uma observação astuta que ela passou a maior parte de sua vida adulta interpretando mal. Eu também Julie!
Percebendo que sua paixão é pela mente em vez do corpo, Julie troca a medicina pela psicologia e se livra do seu namorado médico (prognóstico negativo). Alguns segundos de filmagem e uma aventura com seu professor mais tarde - seu corpo despertando nela uma paixão maior do que sua mente - Julie decide que, em vez disso, está destinada a ser fotógrafa. Novos encontros. Uma cena diferente. Mais maneiras de se tornar o recipiente perfeito para um cineasta mais velho que inveja os caprichos e disponibilidade sexual de Julie o suficiente para colocá-la em uma história de maioridade totalmente adulta sobre as virtudes de se comprometer com algo, mesmo que apenas consigo mesmo. Não é preciso dizer que você já viu esse filme antes. Provavelmente foi estrelado por Greta Gerwig. Mas o diretor-escritor Joachim Trier pode viver com isso; “A Pior Pessoa do Mundo ”tem como subtítulo“ Julie (em 12 capítulos), ”e ainda não saímos do prólogo.
A Pior Pessoa do Mundo me surpreendeu ao explorar aquele padrão dolorosamente familiar por meio de seu protagonista imperfeito, mas sério. Existe esse paradoxo que os humanos adoram, quando buscamos independência por meio da dependência e ferimos os outros em nosso esforço para não feri-los - duas coisas que se revelam inerentemente egoístas quando chegamos ao fim. Joachim Trier responsabiliza Julie por isso, tanto quanto a guia amorosamente por isso. Sua escrita é comovente e crua, resultando em algumas das cenas mais poderosas e emocionalmente catárticas que já vi no ano passado.
Um pivô nítido e arrebatador de volta aos filmes inquietos que ele fez sobre belos jovens sofrendo com a vertigem do tempo passando por eles ("Reprise" e "Oslo, 31 de agosto" sendo as duas primeiras partes da trilogia temática solta que nos levou aqui), o último filme de Trier abraça a ideia de que a originalidade pode ser um pouco superestimada. Na verdade, a vida de Julie pode até ser vista como um conto de advertência sobre os perigos de esperar para nos tornarmos as flores únicas que todos prometemos florescer em um dia, mesmo que entenda que algumas lições só podem ser aprendidas da maneira mais difícil. “Quando a vida deveria começar?” pergunta o narrador em nome de Julie, sua pergunta retórica desmentindo o fato óbvio de que já o fez.
Renate Reinsve, que parece que Dakota Johnson e Vicky Krieps tiveram um filho, e Anders Danielsen Lie são sensacionais. É uma visão profundamente pessoal de estar completa e totalmente perdido da maneira mais bela (e necessária) possível. Imperdível e um dos melhores de 2021. Nem sempre temos isso planejado e tudo bem!
Se Julie é menos personagem do que um arquétipo vividamente realizado, Reinsve não entendeu a mensagem. A atriz de bochechas coradas (que os fãs de Trier podem reconhecer por seu pequeno papel em “Oslo”) entra em seu primeiro papel importante com uma mistura cuidadosa de força e frustração; O desempenho de Reinsve torna Julie de forma convincente inteligente o suficiente para se tornar o que ela quiser, mas também ingênua o suficiente para se sentir surpreendida ao perceber que ela eventualmente terá que escolher o que será. É tão fácil torcer por sua Julie, mas quando Trier e seu co-escritor Eskil Vogt confrontam como as pessoas podem se tratar mal enquanto lutam para fazer o melhor de si mesmas, Reinsve garante que "A Pior Pessoa do Mundo" (The Worst Person in the World) entrega em sua piscada irônica de um título.
Rápido, vibrante, pulsando com todos os tipos de apelo cruzado até que uma energia ligeiramente moribunda se apodera do final, o filme de Trier nunca é mais divertido do que quando Julie está se questionando e / ou tentando evitar que o tempo escorra por entre seus dedos. A primeira coisa que ela faz é ficar com Aksel (esteio de Trier, Anders Danielsen Lie), um cartunista de 44 anos cujo sucesso underground a liberta para trabalhar em uma livraria enquanto espera pela inspiração. Mas o desejo de Aksel de ter filhos fornece seu próprio relógio, e Julie logo se vê com pelo menos um olho na saída.
Inicialmente, parece que algo produtivo pode surgir desse pânico. Julie começa a escrever e suas peças obtêm um sucesso viral moderado; nada mais do que "Sexo oral na era de #MeToo", que representa um dos raros momentos em que o filme se preocupa em reconhecer a existência da internet ou enfrentar de forma significativa como ela ampliou a oportunidade de flertar com novos empregos e foda-se com perfeitos estranhos. Trier está aparentemente relutante em limitar este filme como um produto de seu tempo, e seu único insight claro sobre as crises existenciais do século 21 é que as pessoas vivem muito mais do que antes, o que aumenta as apostas para as decisões irreversíveis que têm fazer ao longo do caminho (um segundo capítulo dedicado à indignação nas redes sociais apenas reforça ainda mais essa miopia).
No entanto, “A Pior Pessoa do Mundo” também luta com o tempo de outras formas mais elementares. A natureza fragmentada de sua estrutura literária nos permite sentir os anos passando pelos dedos de Julie, enquanto o foco de close-up de seus melhores capítulos coloca momentos isolados sob um microscópio para ver como certas noites podem ecoar por toda a vida. Uma dessas noites começa com Julie caminhando sozinha para casa e espontaneamente entrando em uma festa aleatória, onde participa de um encontro fofo com um barista pateta chamado Eivind (Herbert Nordrum). Quão íntimos eles podem ficar sem trair? É um jogo perigoso para alguém com um desejo não correspondido pelo desconhecido.
Mais tarde, em uma sequência de bravura que deve ressoar com qualquer um que já se perguntou “e se?”, O próprio tempo chega a uma paralisação completa em toda a Oslo enquanto Julie atravessa a cidade de um homem para o outro. Esta é a fantasia sempre identificável no cerne deste filme: Escolha sem consequências. Uma vida escrita a lápis. E "A Pior Pessoa do Mundo" voa sempre que permite a Julie abraçar esse pensamento mágico e classificar a realidade de tudo por si mesma (a taciturna "Thelma" de Trier era algo atípico para ele, mas o exercício do gênero dark antecipou seu talento sombrio para o sobrenatural).
Ele vacila, no entanto, ao tentar sustentar essas lições com um grau de finalidade, já que o terceiro ato do filme corta a moral fácil do pântano existencial de suas circunstâncias e termina com um gemido tal que você quase deseja que Julie voltasse a ser gostosa bagunça ela estava no começo. Felizmente para Trier, ele não precisa se manter firme para fazer seu ponto de vista. Julie pode se sentir a pior pessoa do mundo de vez em quando, e ela pode até fazer algumas de suas pessoas favoritas sentirem o mesmo por um ou dois minutos, mas realmente não há maneira melhor para ela se tornar alguém com quem ela possa viver , nem chegar a um lugar onde ela possa ser verdadeiramente grata por ter a chance de fazer exatamente isso.