As vezes, quando uma pessoa começa a viver com sua verdadeira identidade, um peso modesto começa a sair de seus ombros. Por alguns anos depois, eles ainda podem sentir uma pressão mental inefável, mas persistente. Com o tempo, porém, esse fardo costuma desaparecer, deixando para trás uma pessoa mais completa e equilibrada, uma pessoa recém-capaz de experimentar uma alegria abrangente. Essa transição de esconder seu verdadeiro eu para mostrá-lo totalmente e então, depois de anos de tumulto, ser - e amar - esse eu é o que distingue Water , o exuberante e envolvente álbum do segundo ano do produtor J'Kerian Morgan, de Berlin-via-Houston, como Lotic , de seu poder LP 2018.
Nesse álbum, ela se firmou em tons infalivelmente sombrios em canções violentas, principalmente instrumentais, sobre como afirmar sua identidade contra as inúmeras forças que tentavam anulá-la. Para Água , ela muda para um som fluido e delicado e coloca seu falsete sem pressa no centro do palco. Ela canta sobre emoções que podem parecer comuns para alguns, mas parecem extraordinárias para ela - luxúria, desejo, desconexão romântica - agora que finalmente as está experimentando de maneira adequada. Ela parece recentemente à vontade e sua autoconfiança é emocionante de testemunhar.
Como o título sugere, Water - um álbum onde a intimidade do R&B lento se une ao passado em uma música club experimental e abstrata - jorra e flui, em vez de golpear com arestas afiadas. Os guinchos agudos do sintetizador e a subcorrente trêmula da peça central "Always You" são simultaneamente propulsores e íntimos - parte fluxo de jato frio, parte fluxo quente. Sintetizadores vibrantes e agitados introduzem "A Plea", que cresce a partir de seu arranjo inicial tentadoramente reduzido para harpas e percussão acelerada. Ambos os elementos podem dominar ou oprimir outras canções, mas Morgan tem o cuidado de arejar seu design de som. Seu toque discreto e hipnotizante evoca Vespertine , o álbum seminal de 2001 repleto de microbeaturas de Björk , que Morgan conta como um colaboradore fã . As delicadas flautas de “Come Unto Me” também poderiam encontrar um lar no álbum mais recente de Björk, Utopia de 2017 .
“Come Unto Me” foi a primeira música que Morgan completou para Water ; ela descreveu como “ o momento em que soube que estava no caminho certo. ” É indiscutivelmente a apoteose do álbum: suas flautas e percussão de lata suavemente, divertidamente ricocheteiam uma na outra, e o som aveludado amplifica o canto ofegante e agudo de Morgan sobre se envolver com outra pessoa. “Acariciando sua nuca / Inspirando você / Certificando-se de que você / Nunca vai querer me deixar”, ela exala enquanto a calma e o clamor da música refletem os meandros da obsessão. Freqüentemente, ela combina intensos sentimentos românticos e sexuais com sons ao mesmo tempo frios e caóticos. Quando ela atinge seu registro mais alto durante o refrão de "Emergency", agitando semicolcheias e percussão alternadamente surda e abafada garantem que seus gritos de "Por favor, me foda!" soar alegre em vez de desesperado. “É tão difícil estar separada”, ela suspira em “Apart”, e os chiados de sintetizador como o críquete, arpejos astrais.
"Apart" dá início à segunda metade do Water , que compreende experimentos mais lentos e menos orientados para o pop. Essas faixas mais íntimas mostram que Morgan avalia os aspectos indesejáveis do romance: sentir-se invisível, amar alguém mais do que essa pessoa. A paleta mínima das canções se adapta perfeitamente a essa introspecção, facilitando uma queima lenta apaziguadora após a luxúria e paixão vívidas e transbordantes da primeira metade do álbum. A metade de trás é a água que doma o fogo da frente e, juntos, os abraços calorosos e os pensamentos mais frios de Morgan atestam sua amplitude emocional total.
O talento de Morgan para sequenciamento é especialmente aparente ao fechar Água com “Diamante”. “Por que eu permito toda essa pressão?” ela se pergunta em cima de harpas e sintetizadores de fada que soam tanto resmungantes quanto vitoriosos. Mais tarde, em um tom anormalmente baixo e plácido, ela murmura: “Este emaranhado expirou / Mas espero que você saiba que isso eu admirei”, durante um momento passageiro de tranquilidade. Em seguida, as harpas e sintetizadores voltam, e a questão-chave da faixa se dissolve em uma série de oohs e aahs . Parece triunfante: após uma transição de sentimentos opressores para menos otimistas, Morgan emerge aliviado. Nesse estado, ela está inteiramente pronta para amar e ser amada. Ela é totalmente ela mesma.