Tanto figurativa quanto literalmente, Coco é o filme mais humano da Pixar. O filme oferece uma história envolvente centrada em personagens memoráveis que parecem vivos - mesmo enquanto estão em uma jornada pela Terra dos Mortos. A animação também é excelente, o que aumenta a eficácia de Coco em contar sua história.
Gonzalez é incrível como Miguel, exibindo uma ampla gama de habilidades para um ator tão jovem. Ele manipula sua voz de várias maneiras para transmitir tristeza ou alegria, e isso fala sobre suas habilidades transformadoras como um artista. Um exemplo disso pode ser encontrado quando Miguel toca violão e canta com o seu músico preferido, Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt). Enquanto ele canta, o desejo em sua voz por uma vida fora dos limites de sua cidade natal é palpável. Suas emoções vêm com cada nota que ele solta. Não há um único momento em que seu desempenho vacile.
O companheiro de Miguel durante a maior parte de sua jornada na Terra dos Mortos é Heitor, interpretado pelo talentoso Gael Garcia Bernal (Mozart na Selva). Como Gonzalez, Bernal é fantástico, pois cria habilmente o personagem mais complexo de Coco. Ele tem tanto charme quanto insegurança, mas investigar mais profundamente por que o personagem é tão rico seria um convite a spoilers. O ator mexicano dá um peso e distinção à voz de Heitor que o faz parecer mais sábio do que sua idade. Para quem não tem muita experiência em dublagem, Bernal se destaca aqui.
Os diretores tomaram uma decisão criativa interessante e bem-sucedida de incluir o uso predominante da língua espanhola sem incluir legendas. É usado da maneira certa, para que o espectador não se sinta perdido no momento e com pistas de contexto suficientes para que o público entenda o que está acontecendo, mesmo que não saiba o que realmente está sendo dito. É uma das muitas maneiras eficazes pelas quais os cineastas abraçam e celebram as raízes mexicanas do filme.
Tão bons como muitos dos atores de voz são, nenhum deste lindo conto funcionaria tão bem se não fosse por sua animação estelar. A Disney Animation e a Pixar continuam se superando ano após ano: a Moana da Disney era deslumbrante, mas a Coco da Pixar aumenta vários níveis com modelos de personagens que parecem quase reais demais. A forma como o brilho laranja das velas em um cemitério projeta sombras sobre os rostos das pessoas que visitam seus entes queridos é simplesmente primorosa. Cada quadro - da cidade natal de Miguel à Terra dos Mortos - é brilhantemente realizado. O fato de você poder ver cada ruga que delineia o rosto de Mama Coco destaca o nível de profundidade que os animadores são capazes de criar. Às vezes é assustador como Coco fica bem.
A jornada da Pixar até a Terra dos Mortos foi um empreendimento ambicioso, mesmo para um estúdio que produziu alguns dos melhores filmes de animação dos últimos 20 anos. Mas Coco explora maravilhosamente temas familiares, identidade e aprender o que significa crescer em um mundo que não é perfeito. A viagem de Miguel é uma representação do que significa crescer e aprender as verdades sobre como a vida funciona fora dos limites seguros de casa. Hector, Miguel e até o cachorro babão Dante são personagens que não esquecerei tão cedo.