O Spencer de Pablo Larraín é uma história de decepção intermitente, uma obrigação infeliz desde o início que fica mais sombria à medida que a história se desenrola. A protagonista, Diana, Princesa de Gales (nascida Diana Spencer), vê que seu futuro, se é que existe, já foi escrito para ela. A música de Jonny Greenwood para o filme, portanto, muitas vezes é perturbadora, ampliando o desconforto de Diana por ser mantida prisioneira em Sandringham House com seu marido infiel e a família real britânica pelas tradições do Natal. A trilha sonora de Greenwood, sinistra e temperamental, casa o estilo barroco que provavelmente teria feito a trilha sonora de reuniões reais por séculos com o free jazz que representa a presença desafiadora de Diana como a Princesa do Povo. A música amplifica e elucida SpencerOs temas de, o som de um espírito livre e um pássaro enjaulado que se torna cada vez mais livre da realidade enquanto anseia por escapar. E, por si só, a trilha sonora de Spencer também é um trabalho impressionante de fusão, um álbum ambicioso em escopo e primorosamente detalhado.
Emocionalmente, Spencer de Greenwood é alternadamente melancólico e agourento. O tema do título, tocado no piano por Greenwood em sua forma mais esparsa, está mais próximo da música do compositor para Phantom Thread (ou seja, os temas do filme de Paul Thomas Anderson e o destaque " House of Woodcock ") por ser provocadoramente bonito, mas nunca floresce em sua forma mais brilhante e completa, uma pequena melodia adorável que se assemelha a uma expiração profunda, cansada de sua própria simplicidade e pureza e quase abatida.
Greenwood expande o tema de "Spencer" em várias canções, incluindo a abertura "Arrival", ligeiramente modificada e tocada de forma ainda mais taciturna por um quarteto de cordas antes do conjunto de free jazz, liderado de forma impressionante pelo trompetista Byron Wallen, abandona o leitmotiv e prolonga ainda mais elementos ameaçadores da composição. O pianista Alexander Hawkins e o baterista Tom Skinner ( integrante dos Sons of Kemet e colega de banda de Greenwood no Smile ) também se destacam, tocando cada vez mais à medida que afastam a música do tema e o quarteto fica em segundo plano.
O leitmotiv de "Spencer", um substituto musical da princesa Diana, é mais tradicional em "The Boys" e mais agourento quando tocado no órgão, especialmente o quase cacofônico "Press Call". Também serve como base para um disco que flerta com o caos, como no Pendereckian “Calling the Whipper In”, que mistura golpes de corda com toques de trombeta e cravo desequilibrado. Dependendo de como você a vê, a melodia de "Spencer" é a âncora ou o albatroz do álbum, uma força fundamental e um lembrete da elegância em seu coração ou um compromisso teimoso de recuar para o que é seguro e o que se espera da improvisação e a discordância é mais tentadora.
Spencer , é claro, permite ambas as interpretações. Diana, no retrato surrealista do filme de um longo fim de semana de férias em dezembro de 1991, é forçada a enfrentar o inferno em que se encontrou, uma década em seu casamento em desintegração com o príncipe Charles e partiu com todas as angústias e o escrutínio da realeza que o acompanhavam. Não importa como ela tenha chegado lá, ainda é um inferno e ela quer sair. A trilha sonora apresenta outros momentos de tensão, como “Home / Lacrimosa”, enterrando o ouvinte em meio a uma cascata de órgão e orquestra, brilhante, mas avassaladora. “Invention for Harpsichord and Compression” também mostra Greenwood acelerando seu ritmo e aumentando seu volume para fazer seu delicado instrumento tocar com ferocidade. Há beleza em toda a Spencer de Greenwood, e sempre parece que está prestes a entrar em colapso.