Um cientista solitário no Ártico corre contra o tempo para impedir que um grupo de astronautas volte à Terra depois de uma catástrofe global. O Céu da Meia-Noite (The Midnight Sky) é um filme americano de ficção científica dirigido por George Clooney, baseado no romance de 2016 de Lily Brooks-Dalton, Good Morning, Midnight. É estrelado por Clooney, Felicity Jones, David Oyelowo, Tiffany Boone, Demián Bichir, Kyle Chandler, e Caoilinn Springall. O filme foi lançado em 23 de dezembro de 2020, pela Netflix.
Este conto pós-apocalíptico segue Augustine (George Clooney), um cientista solitário no Ártico, enquanto ele corre para impedir Sully (Felicity Jones) e seus colegas astronautas de voltarem para casa para uma misteriosa catástrofe global.
Um homem moribundo caminha por um planeta agonizante no ambicioso épico de ficção científica de George Clooney para a Netflix, "The Midnight Sky". Baseado no livro de Lily Brooks-Dalton , esta é uma peça que quase parece desenhada por um algoritmo de escrita de roteiros informado por alguns dos principais filmes do gênero das últimas décadas. A receita aqui é uma base de " Gravidade " (que o próprio Clooney referiu como uma influência, junto com " The Revenant "), um pouco de " The Road ", uma pitada de " Interestelar ", uma sequência de " Ad Astra , ”Um furo de“ The Martian ”e uma pitada de“ Children of Men”Para sabor. Apenas ser capaz de separar essas referências não torna inerentemente “The Midnight Sky” uma falha na ignição, mas o que é surpreendente é o quão pouco resta para mastigar depois de considerar os melhores filmes trazidos de volta à memória por esses retornos superficiais. Ele é uma presença bem-vinda em sua primeira atuação na tela desde 2016, mas a direção de Clooney é tão fria quanto a paisagem que seu personagem viaja, nunca encontrando nada que pareça orgânico ou orientado pelo personagem. Isso parece bom. Parece ótimo. É tão vazio quanto pode ser.
Clooney interpreta o incrivelmente chamado Augustine Lofthouse, um cientista do fim do mundo. Ele decide ficar para trás após a evacuação de sua estação devido a uma crise planetária. Não são dados muitos detalhes, mas Brooks-Dalton, o escritor Mark L. Smith e Clooney estão sugerindo claramente que nosso planeta não tem muito tempo sobrando, estabelecendo um filme sobre a catástrofe climática em 2049. (Lembre-se de quando os filmes apocalípticos estavam mais adiante o futuro? Está ficando assustador. Também é um “ Blade Runner 2049”Referência? Provavelmente não, mas dada a familiaridade do resto do filme, tudo é possível.) Augustine descobre que há um ônibus espacial chamado Aether a caminho de uma casa que não é mais habitável, e então ele tem como missão alertá-los para vire-se e volte para o planeta que eles já estavam explorando para tomar o futuro da raça humana. O problema é que seu sinal não é forte o suficiente para se comunicar com o Aether antes que seja tarde demais, então ele tem que atravessar o Ártico para chegar a um mais forte. E ele tem que fazer isso acompanhado por uma garota muda chamada Iris ( Caoilinn Springall ), que por acaso foi deixada para trás durante a evacuação.
“The Midnight Sky” corta entre a jornada angustiante de Iris e Augustine e a viagem de retorno do ônibus espacial, liderada por uma grávida Sully Rembshire ( Felicity Jones ). Seu parceiro Tom ( David Oyelowo ) é o comandante do navio, que também inclui Maya ( Tiffany Boone ), Sanchez ( Demian Bichir ) e Mitchell ( Kyle Chandler ). Durante a maior parte do filme, Sully e sua equipe não têm ideia do que está acontecendo na Terra, então navegam pelos perigos do espaço em um esforço para retornar a uma casa que foi destruída. Embora isso seja uma premissa intrinsecamente interessante - reverter as narrativas espaciais tradicionais de filmes como “ Apollo 13”Ou“ Gravity ”enquanto elabora o que é basicamente uma missão de 'anti-resgate' no solo - Clooney nunca encontra o que está em jogo pela metade espacial de seu filme. As cenas ambientadas no espaço são habilmente projetadas e bem filmadas por Martin Ruhe , mas parecem totalmente desprovidas de emoção humana (até que o ato final exija manipulativamente por isso). Há algo tão estéril e anti-séptico na metade espacial deste filme que não consegue manter o interesse ou simpatia do espectador além de um exercício de filmagem. Não tem oxigênio nem batimento cardíaco.
As coisas no Ártico são mais eficazes e reconhecidamente impressionantes do ponto de vista técnico, embora a trama comece a fazer cada vez menos sentido - uma cena em que Agostinho bate no gelo e quase certamente morreria de hipotermia ou o choque quebra qualquer senso de realismo que havia tenuamente alcançado. Pior de tudo, Clooney não consegue ficar com um fio tempo suficiente para criar tensão ou drama. Não sentimos o compromisso ou impulso de Agostinho porque estamos constantemente pulando para os personagens enfadonhos do Éter ou, muito pior, para flashbacks que não servem a nenhum propósito emocional ou de personagem até que uma reviravolta no ato final seja revelada. O diretor Clooney parece quase estar lutando contra o investimento potencial do espectador, o que torna o melodrama e as reviravoltas do ato final ainda mais manipulativos.
Há indícios do filme que poderia ter sido. Clooney desenvolve uma química rápida e eficaz com Springall. Claro, ela é principalmente um dispositivo para dar ao personagem dele algo maior pelo qual lutar, mas eles têm um relacionamento silencioso que funciona. (Embora o filme não tenha momentos de silêncio suficientes, em parte graças a uma trilha sonora agressiva de Alexandre Desplat .) Algumas das coisas de ação espacial funcionam, incluindo uma grande sequência de reparo espacial inspirada pela “Gravidade” que provavelmente será mais eficaz nos cinemas do que para pessoas que assistem Netflix em seus telefones.
Na maioria das vezes, “The Midnight Sky” flutua como lixo espacial entre seus três cenários - ônibus espacial, Ártico, flashbacks - em vez de parecer que está ganhando impulso. É como se o diretor Clooney estivesse tão preocupado em transmitir adequadamente os detalhes de cada parte de sua história que nunca quebrou o significado deles ou dos personagens envolvidos. Todos os outros filmes mencionados nesta análise que claramente inspiraram este nunca perderam seus personagens. O coração deste filme simplesmente não está lá. É tão leve quanto o espaço.