O tema da Taylor Swift ‘s amante é logo ali no título. Essas 18 canções são odes às coisas que ela mais ama e conhece melhor: seu namorado e sua mãe, o West Village e o West End e, sempre e para sempre em um álbum de Taylor Swift, estar apaixonada. É uma celebração exuberante dos desafios de manter um relacionamento através das estações e dos continentes, de dizer a verdade e pedir desculpas. Swift sempre minou sua vida pessoal em busca de fábulas obscuras de amor e retribuição; ela lembra os detalhes fugazes de um romance, envolve-os em laços e os transporta para um público ansioso para receber seus presentes. Ela escreve sobre uma vida que foi fortalecida, não quebrada, por um coração partido. Amanteé a sugestão de que a pessoa certa, a música certa, pode tirar o coração partido de sua vida também. O conceito é, como ela afirma desde o início, “exageradamente dramático e verdadeiro”.
Lover acena com a reputação de 2017 , mas em espírito, é a sequência do brilho do synth-pop de 1989 . Produzido principalmente com o ubíquo cantor pop Jack Antonoff, é cheio de pulsos de sintetizador baixo e batidas reverberadas que podem parecer mais um andaime do que músicas completas. Às vezes, tenta homenagear toda a jornada artística de Swift de uma vez: A valsa “Amante”, cheia de violino e casamentos de contos de fadas, remonta ao Velho Taylor; “I Think He Knows” é uma batida electro-pop para o Music Row de Nashville. Ela usa a palavra “sombra” duas vezes, a partir de uma vez em reputação . Ela tem 29 anos, mas ainda escreve metáforas sobre vestidos de baile e rainhas do baile. É brilhante, divertido e ocasionalmente enjoativo.
Os altos e baixos emocionais do amante são maiores e mais profundos do que a reputação , onde o romance se desenrola sob uma longa sombra de dúvida. A abertura “I Forgot That You Existed” é um ritmo de amarelinha com uma rima como se você deixasse no anuário do seu nêmesis se você estivesse realmente sendo honesto - ou seja, não parece que ela tenha esquecido por um segundo. Sai como um pigarro, mas abre uma extensão de delícias sem drama, como o brilho rosa magnético de "Cruel Summer" ("Eu não quero guardar segredos só para mantê-lo!") E o cristal- clareza de bola de "The Archer", com seu elegante, Chromatics- construção de sintetizador esquisito e arrependimento autoconsciente: “Cortei meu nariz só para ofender meu rosto / E odeio meu reflexo por anos e anos.” A exceção é o hino de igualdade de gênero malpassado “The Man”, uma canção que hilariante e ironicamente aponta para a imagem de playboy de Leonardo DiCaprio como o ápice do privilégio masculino, e prova que outras pessoas não deveriam escrever canções Kesha .
É a produção espinhosa de algodão doce ou o detalhe lírico ou o eco vocal ou apenas o evento de álbum de tudo que mantém Lover em primeiro plano, música após música? Com a possível exceção da bateria de aço na excêntrica caixa de música “It's Nice to Have a Friend”, o álbum nunca reivindica um novo terreno; alguns de seus melhores momentos são inevitavelmente familiares. Rihanna ou Robyn podem querer que sua nova música soe totalmente nova; Swift, nossa estrela pop mais convencional, se baseia no que já funcionou. E com Antonoff por trás de tanto som da música pop na segunda metade da década, o estilo ousado inspirado nos anos 80 não é inerentemente mais interessante ou variado do que qualquer outro. “I Think He Knows” soa como Carly Rae Jepsen; “The Archer” soa como “Supercut” de Lorde; “Miss Americana & The Heartbreak Prince”, na verdade um baseado de Joel Little, soa como Born to Die de Lana Del Rey .
Swift e seus colaboradores tentam algumas doozies reais: A proposta de casamento pop-punk “Paper Rings” tem uma mudança fundamental emprestada dos Shangri-Las e mais do que um pouco de violão na mistura. É fofo e cansativo. O alegre "London Boy" com o tema da Inglaterra começa docemente - "Eu vi as covinhas primeiro e depois ouvi o sotaque" -, mas se transforma em um desfile de rúgbi e chá da tarde e "Eu gosto de você", uma canção de amor tão previsível como uma das aventuras europeias direct-to-video de Mary-Kate e Ashley. Ela experimenta Idris Elba brincando sobre levar James Corden para um passeio de scooter, a propósito de nada, exceto que ele diz "Londres". Só posso imaginar o que parece para um britânico.
“London Boy” é implacavelmente otimista, mas a próxima mudança de humor o deixará de lado: É “Soon You Get Better”, uma balada comovente sobre a batalha contínua contra o câncer da mãe de Swift, com harmonias de fundo das Dixie Chicks. Três minutos depois, seu terno testemunho de uma nova fé é ofuscado pelo terrível "Falso Deus", uma meditação temperamental sofisticada sobre romance transatlântico onde a adoração ("A religião está em seus lábios ... o altar são meus quadris") soa mais como uma metáfora para ... . sexo oral? Em um álbum da Taylor Swift? Eu estou perdendo minha cabeça? Então, “You Need to Calm Down” aparece para nos lembrar que ela também considera ser legal com Katy Perry uma forma de ativismo.
Como Swift é melhor quando está aprendendo do que quando está tentando nos ensinar uma lição, os solteiros extravagantes de Lover contribuem para a tensão. Eu pensei em “EU!” todos os dias durante quatro meses; ainda soa como um número musical tirado do contexto, apenas fanfarra comemorativa imerecida sem enredo ou desenvolvimento de personagem, tão vazio que é assustador. Mas ela fica melhor quando dá a si mesma um espaço real para pensar, como em “Cornelia Street”, uma homenagem adorável e discreta à memória e nostalgia com o poder de fazer um quarteirão rarefeito de Manhattan parecer universal.
Like Red ou Speak Now , Lover é um álbum de recortes enorme de marcadores pessoais invisíveis, uma fantasia escapista sobre um namorado celebridade na vida real, uma automitologia astuta disfarçada de uma oferenda benevolente. Provavelmente estão a cinco músicas ruins de serem melhores do que 1989 . Também é um pouco mais sábio e mais honesto emocionalmente. “Uma vez eu acreditei que o amor seria preto e branco ... Eu uma vez acreditei que o amor seria vermelho / mas é dourado”, ela canta em um tom pastel sonhador próximo a “Luz do dia”, substituindo a paixão ardente do Vermelho por uma compreensão mais suave e madura da verdade amor como uma boa ideia que você não quer deixar de ter. O desgosto pode fortalecê-lo; o amor sustenta você. Se apenas todo amante tinha o mesmo coração.