Quando você está improvisando uma peça musical do zero, com certeza vai passar algum tempo tateando no escuro. Você experimenta essa mudança de acorde ou aquele ostinato descolado, ouve seus colegas de banda conduzindo seus próprios experimentos hesitantes, espera pela ideia que iluminará um caminho atraente para todos. Para Can , na noite de 19 de novembro de 1975, a luz demorou a aparecer. Mas uma vez que a lendária banda alemã de vanguarda o descobriu, eles nunca mais olharam para trás.
Live in Brighton 1975 é o segundo de uma série planejada de gravações de concertos de arquivo do Can, talvez a melhor coisa depois de vê-los ao vivo para aqueles de nós que nascemos tarde demais para testemunhar sua corrida de uma década. E se os registros devem ser suficientes, podemos também abraçar os aspectos positivos que o meio tem a oferecer. Dado o hábito de Can de extrair jams do nada, não há títulos de músicas aqui, apenas números de identificação em alemão. As primeiras excursões têm seus momentos, mas se você estiver explorando o Live in Brighton 1975 pela primeira vez, recomendo pular direto para a trilha vier.
Ouvimos um público barulhento, em si uma espécie de revelação para uma banda cujo legado pode parecer fantasmagórico para um ouvinte americano moderno - eles estavam imaginando novas formas de rock que estavam muito além das visões de seus contemporâneos, e fazendo isso em relativa obscuridade, especialmente fora da Europa. (Quem são essas pessoas que tiveram o bom senso de ver Can quando tiveram a chance, e eles apreciaram o que estavam recebendo?) Os acordes de piano elétrico de Irmin Schmidt sugerem uma cena pastoral, então o feedback de guitarra de Michael Karoli e a caixa de Jaki Liebezeit chover como napalm e disparos de metralhadora. Os fãs reconhecerão o riff que emerge do ataque como "Vernal Equinox", um destaque de Landed , de 1975 ,o álbum de outra forma medíocre que Can estava ostensivamente promovendo na época. Mas o Can nunca foi uma banda para meramente recriar seus discos, e sua visão sobre “Vernal Equinox” aqui chega a um delírio que a versão de estúdio apenas sugere. Liebezeit, o maior músico individual de Can, impulsiona seus companheiros de banda com uma batida de bateria que pode muito bem ter sido tirada de um recorde d'n'b de 20 anos depois, prevendo o futuro enquanto ele desliza para frente a 160 bpm.
Pode permanecer acelerado pelo resto do show. "Brighton 75 Fünf" parece vagamente baseado em "Quantum Physics", de Soon Over Babaluma, de 1974, mas novamente a banda usa seu próprio material de origem como uma sugestão aberta sobre onde a música pode ir, ao invés de um conjunto de regras. Onde “Física Quântica” é sussurrante e difusa, “Brighton 75 Fünf” é enfático e visceral, martelando as bordas de seu tema central até que estejam afiadas o suficiente para tirar sangue. O momento mais emocionante ocorre quando eles abandonam totalmente o roteiro. Liebezeit diminui repentinamente para um intervalo ameaçador e a banda perde o equilíbrio por um segundo, aparentemente sem saber como complementar esse novo ritmo. Por fim, eles param de tentar ser coerentes e a ambigüidade vacilante passa a parecer deliberada. Parece uma transmissão de uma linha do tempo alternativa onde Karlheinz Stockhausen e J Dilla decidiram se unir para um 7 ".
Os músicos dão o melhor de si quando têm uma âncora, algum germe de uma ideia consensual a partir da qual construir sua improvisação para fora. O pico mais alto do conjunto vem no final com “Brighton 75 Sieben,” uma geléia claramente derivada da imortal “Vitamina C.” de 1972 Em 75, o vocalista Damo Suzuki deixou Can, e em vez de seu gancho maníaco, a banda reorienta "Vitamin C" em torno de sua ponte instrumental, uma linha de órgão de tom menor que parece quase incidental na versão de estúdio, mas surge como monumental aqui. As enxurradas de percussão de Liebezeit na seção final de “Sieben” seriam surpreendentes se fossem as primeiras coisas que ele tocou naquela noite, e ainda mais quando você percebe que ele está nisso há uma hora e meia.
E sobre todo o resto, os 30 minutos de música que vêm antes de Podem atingir seu ritmo com “Brighton 75 Vier”? Além de um breve mergulho na melodia cambaleante de “Dizzy Dizzy”, parece-me que eles estão trabalhando do zero. E enquanto eles certamente encontraram magia nessas zonas inexploradas em muitas outras noites, isso simplesmente não estava acontecendo aqui. “Eins” e “Zwei” apóiam-se fortemente nas pistas de Karoli, que era um guitarrista extremamente inventivo em suas abordagens de textura e ritmo, mas não em seu melhor quando tocava solos mais tradicionais. Eles soam menos como os caras que explodiram as fronteiras da música rock com Tago Mago e Ege Bamyasi do que como uma banda de jam muito boa.
A mera existência de gravações como Live in Brighton 1975 é um presente para os ouvintes do Can. Ao contrário do Grateful Dead - talvez os iguais mais próximos de Can em sua visão do palco do rock como um reino cósmico onde tudo é possível - Can não tinha velas piratas em todos os shows. The Dead certamente jogou seu quinhão de mariscos, mas quando você pode dar um zoom em toda a sua história, há menos pressão a cada momento para alcançar a transcendência; até mesmo os lugares difíceis tornam-se charmosos à sua maneira. Esperançosamente, à medida que o Mute lançar mais desses shows de arquivo do Can, o efeito será semelhante. O compromisso com a invenção espontânea significa disposição para aceitar o fracasso ocasional. E você sempre pode pular para a próxima faixa.