Future Nostalgia - Dua Lipa - Crítica

 Nenhum lançamento pop de 2017 teve pernas como a estreia autointitulada de Dua Lipa. “ New Rules ”, o hino de quem sabe o que vale a pena, foi na verdade o sexto single de um álbum atrasado oito meses após sua data de lançamento original. Enquanto a longa vida útil de Dua Lipa construiu a base de fãs da cantora albanesa britânica e kosovar, o fluxo de novas músicas em que ela apareceu nesse ínterim - um grande sucesso com " One Kiss " de Calvin Harris , a casa de Diplo e Mark Ronson " Eletricidade ”- manteve seu ímpeto. Três anos depois, o cronograma de lançamento de Dua Lipa parece muito diferente: seu segundo álbum, Future Nostalgia, chega uma semana antes, aparentemente por causa da pandemia de coronavírus, embora talvez porque os fãs já o tenham divulgado.



Ancorado pelo single principal “Don't Start Now”, um grampo instantâneo de DJs pop e aulas de barre, Future Nostalgia é uma coleção de pop-funk sofisticado e robusto que gradualmente dá lugar a uma discoteca elegante inspirada em Kylie Minogue. Capitalizando o amor pela cultura pop dos anos 80 e 90, Lipa e uma equipe de produtores de carreira (Stephen “Koz” Kozmeniuk, Ian Kirkpatrick, Stuart Price, Jeff Bhasker) aprofundam-se em um renascimento retro-pop, uma pista de dança reluzente de timewarp para o tipo de fã pop que não consegue ouvir o hit original de Olivia Newton-John de 1981, " Physical ", sem imaginar como poderia soar com a amostra de cordas de " Hung Up " cortada e em camadas por cima. Nostalgia do futuro soa como três Madonnaeras de uma vez, como Giorgio Moroder fazendo blog house. Como toda música de dança clássica, ela está mais preocupada com a emoção de uma nova paixão do que com o que acontece depois que o sol nasce.

Aos 24 anos, Lipa trabalha para esse momento há quase 10 anos, e seus olhos estão ainda mais altos. Um falso começo na modelagem impressionou a importância de ir onde você queria; no caso de Lipa, para a Warner Records, que buscou um ícone pop feminino para competir com as Rihannas e Lady Gagas do mundo. Ela alavancou seu talento como compositora, desenvolvendo um primeiro single de Dua Lipa , “ Hotter Than Hell ”, na primeira sessão com sua equipe de gestão em perspectiva. Sua arrogância astuta e seu estilo de figurino deram-lhe a presença de alguém que já havia alcançado o status de diva. “Estou um pouco longe da linha para que alguém tente me dizer algo”, disse ela sobre sua autonomia criativa em 2017, antes mesmo do lançamento de seu primeiro disco.

Mas onde muitas das estrelas do pop mais recentes estão enfaticamente disponíveis emocionalmente, Lipa irradia uma frieza alegre. Sua marca é estilo, competência, gosto - isso é, de uma forma talvez não óbvia para aqueles que realmente se lembram dos anos 80, música pop totalmente de bom gosto - e a voz baixa sensual que a torna a estrela de até mesmo uma colaboração mediana de Martin Garrix . A nostalgia do futuro é ininterrupta, sem baladas; para 10 faixas, o mais próximo que chega de se sentir vulnerável ou revelador é “Pretty Please”, um apelo para sexo para aliviar o estresse com uma linha de baixo ultra-grossa. Quando Lipa proclama: "Você me fez perder toda a calma / porque estou queimando você", no co-autor da Tove Lo "Legal", ela rima com: "No controle do que faço".

É a postura mais forte de Lipa: all-in na autodeterminação. A emoção da nostalgia do futuro- o próprio título uma reivindicação ao status de clássico moderno - é ouvi-la adaptar a forma retro-funk para se adequar a sua atitude dominante. “Não importa o que você faça, eu vou conseguir sem você / Eu sei que você não está acostumado com um alfa feminino”, ela proclama na faixa-título. É por isso que é uma decepção quando a confiança do álbum vacila, primeiro com as rimas "bad / mad / sad" em "Good in Bed" e, finalmente, com o hino de conscientização "Boys Will Be Boys", uma virada sem funk do tropo sexista (“... mas as meninas serão mulheres”). Arranjos corais em camadas suavizam a escrita ultra-literal, mas, como uma aproximação, trazem a festa para uma parada brusca, com um tom sério que parece em desacordo com tudo o que a antecede. O que deveria ser sincero e significativo - uma música para contrastar a indiferença de Lipa e demonstrar seu alcance - em vez disso, mina o queA Nostalgia do Futuro faz o melhor: bravata orgulhosa e perfeita.

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