O roteirista e diretor Quentin Tarantino fez um dos melhores filmes de 2012 com Django Unchained , um estranho, selvagem e violento para agradar ao público que serve como uma saudação estridente ao faroeste espaguete.
Passado no Sul antes da guerra, a história segue um escravo chamado Django (Jamie Foxx), que é colocado sob a proteção do Dr. King Schultz (Christoph Waltz), um caçador de recompensas alemão que busca os cruéis irmãos Brittle. Django pode identificar esses bandidos para Schultz, e logo a dupla se torna parceira da caça de recompensas. Django e Schultz então partiram para resgatar a esposa de Django, Broomhilda (Kerry Washington), da infame plantation Candyland, administrada pelo urbano, mas malévolo Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). Segue-se um caos sangrento.
O enredo episódico acena diretamente para a busca épica do herói germânico Siegfried para resgatar Brünnhilde, uma saga que Schultz relaciona a Django em um ponto. E como qualquer bom mito, Django Unchained vê nosso herói encontrar vários seres estranhos e violentos ao longo do caminho, personagens trazidos à vida pelo mais recente conjunto eclético de Tarantino.
Don Johnson interpreta Big Daddy, um dono de plantação que se veste como Boss Hogg e parece um Burl Ives sinistro. Jonah Hill e o primeiro Django da tela, Franco Nero, fazem participações especiais. O elenco também inclui Walton Goggins, James Remar, Michael Parks, Amber Tamblyn, Robert Carradine, Zoe Bell, Tom Savini, Bruce Dern, Tom Wopat, Lee Horsely e Dennis Christopher.
Os verdadeiros destaques no elenco são Waltz, DiCaprio e Samuel L. Jackson, que interpreta o leal e velho escravo doméstico de Candie, Stephen. Esse personagem, como Tarantino explicou, tem o objetivo de personificar alguns dos estereótipos afro-americanos mais odiados, ao mesmo tempo que serve como um vilão astuto por direito próprio. Jackson realmente afunda seus dentes nisso e tem uma ótima química com DiCaprio, cujo personagem ele essencialmente criou. DiCaprio também aprecia claramente seu papel maior do que a vida, interpretando Candie como um bastardo dandificado. Foxx é sólido como Django, despojando-se de sua personalidade de estrela de cinema, como também fez em Ali e Collateral. Ele é forte, mas vulnerável.
Como em qualquer produção de Tarantino, porém, são suas palavras que são as verdadeiras estrelas aqui. Existem muitas linhas que podem ser citadas instantaneamente e partes engraçadas. Django Unchained foi projetado para agradar ao público e certamente cumpre essa promessa, oferecendo muitos momentos de violência e humor exagerados de pistoleiro. Uma das coisas mais impressionantes sobre a história, porém, é quão bem Tarantino equilibra o tom, oscilando entre a comédia absurda e cenas brutais da vida de escravos no sul antes da guerra. O racismo casual e incessante em exibição é chocante, mas lamentavelmente preciso para a época retratada.
Tarantino usa canções legais, mas anacrônicas, para a trilha sonora do filme, que celebra as camadas mais baixas dos faroestes espaguete, em vez dos mais aclamados. É mais Sergio Corbucci do que Sergio Leone. De muitas maneiras, Django Unchained parece um filme feito em 1970, que se tornou um clássico cult, mas agora pode ser encontrado em uma caixa de DVD de $ 5 (isso não é uma crítica).
Minha única reclamação real com o filme é sua duração. Ele dura 160 minutos, mas se arrasta um pouco perto do final do segundo ato, especialmente depois de um tiroteio que teria sido o clímax de qualquer outro western. É também durante essa pequena calmaria que Tarantino faz uma participação especial que distrai e auto-indulgente. Essas queixas à parte, Django Unchained é muito divertido e definitivamente imperdível no teatro.
Quentin Tarantino não se intimida com os horrores da escravidão em Django Unchained, mesmo enquanto ele entrega um prazer estranho, selvagem e violento para agradar ao público nesta saudação estridente ao spaghetti western.