O ato alternativo Twenty One Pilots (vamos chamá-los de 21P) lançou um novo álbum, Blurryface , na semana passada. A dupla, formada por Tyler Joseph e Josh Dun, explora um som mais dark desta vez, e será uma mudança perceptível para os fãs de seus trabalhos anteriores.
Vinte e um pilotos existem há mais tempo do que a maioria das pessoas imagina. Eles abandonaram sua estreia homônima em 2009 e, desde então, sua popularidade cresceu gradualmente. Não foi até Vessel de 2012 que eles realmente entraram no radar da maioria das pessoas, e muito disso teve a ver com eles assinarem com a Fueled By Ramen, que marcou sua primeira experiência em uma grande gravadora. Não importa quem você seja, quando você começar a fazer turnês com artistas como Neon Trees e Walk The Moon, seu nome vai aparecer rapidamente. Portanto, é lógico que Blurryface seja o álbum mais esperado até agora. 'Fairly Local' e 'Tear In My Heart' lideraram o ataque e fizeram um trabalho razoavelmente bom em reunir o ímpeto para o quarto LP da banda. Depois de meses de expectativas de bola de neve, a ameaça deBlurryface falhando em entregar apareceu não apenas como um resultado possível, mas também como provável. Afinal, a música mainstream - mesmo em sua forma mais indulgente - é uma criatura inconstante. No entanto, Twenty One Pilots conseguiu pegar algo que honestamente deveria ter falhado e transformou-o em um sucesso retumbante.
Qual é o segredo deles? A suposição óbvia é que o álbum deve ser muito consistente; que é desprovido de preenchimento ou talvez até mesmo um home run do início ao fim. No entanto, nada disso realmente se qualifica como sendo o caso. A verdadeira força desse disco está na criatividade que o gerou. Blurryfaceé mais do que apenas um título de álbum - é um personagem dentro de uma história que representa as dúvidas e inseguranças de Tyler Joseph. Isso se torna aparente em 'Stressed Out', em que Joseph expressa preocupação com tudo, desde sua música (“Eu gostaria de ter encontrado alguns acordes em uma ordem que seja nova / Eu gostaria de não ter que rimar toda vez que cantei”) até envelhecendo (“Disseram-me que quando eu envelhecesse todos os meus medos diminuiriam / Mas agora estou inseguro e me importo com o que as pessoas pensam”). Ele então une todas as pontas soltas ao apresentar seu alter ego: "Meu nome é Blurryface e me importo com o que você pensa." Compreendendo o BlurryfaceA psique de 's percorre um longo caminho em captar o disco musicalmente, porque, francamente, está em todo o mapa. O álbum pula entre hip-hop, rock, pop e até mesmo reggae como se as fronteiras de gênero não existissem. Tyler Joseph alterna entre fazer rap, cantar e gritar como se eles fossem todos iguais, e ele até faz alusão à ideia da abertura da cortina 'Heavydirtysoul' quando afirma “isso não é rap, isso não é hip-hop / apenas outra tentativa de fazer as vozes pararem. ” Apesar da natureza esquizofrênica da música, tudo é verdadeiro para a persona Blurryface - e, nesse sentido, é artístico. Este álbum transcende o reino da música para se tornar um recipiente catártico para Tyler Jospeh - e em uma escala maior, qualquer pessoa que mergulhe na experiência. Afinal, todo mundo tem um alter ego Blurryface.
Fora de sua criatividade musical e temática, Blurryfacetambém é repleto de letras que são realmente cruciais para a vitalidade do álbum. Quando você tem um trabalho que depende da proximidade emocional, o que está escrito no papel é tão importante quanto as notas que estão sendo tocadas. É aí que Twenty One Pilots acertou em cheio na mosca; tudo aqui é expresso perfeitamente para a situação dada. As letras não são poesia shakespeariana, mas não precisam ser para transmitir o ponto de vista. Veja, por exemplo, a faixa final 'Goner', em que Joseph começa a cantar em voz baixa e abatida, “Estou um caso perdido… alguém recuperou o fôlego” apenas para explodir em gritos de triunfo “Tenho duas caras… Blurry's aquele que não sou / Preciso da sua ajuda para tirá-lo / Não me deixe ir embora! ” Todos os temas que já foram divulgados nas faixas anteriores servem para trabalhar a seu favor,ele inventou. É brilhante, e é uma das principais razões pelas quais 'Goner' é o destaque indiscutível de Blurryface . O álbum tem outros momentos como esses, e eles são o principal motivo pelo qual vale a pena explorar para fãs de qualquer gênero que apreciam uma trama bem executada e musicalmente incorporada.
Se vamos dar um passo para trás de toda a análise aprofundada e nos concentrarmos apenas na música, Blurryfaceé reconhecidamente muito mais comum. Sim, eles misturam hip-hop, rock e uma variedade de gêneros subsidiários de uma forma que não irrita seus ouvidos. Mas, honestamente, isso já foi feito antes e o conceito tem décadas. É revigorante ter um renascimento do mini rap-rock em nossas mãos na veia do Linkin Park ou Chronic Future do início dos anos 2000, mas quando tudo está dito e feito, isso é tanto crédito quanto eles merecem. Eles estão definitivamente cruzando barreiras, mas isso não é uma façanha tão incrível quando essas paredes já foram derrubadas pelos pioneiros musicais do passado. Isso não significa que não haja refrões ridiculamente cativantes ('Tear In My Heart' será um empacotador de estádio) ou batidas convincentes ('Fairly Local' e 'Stressed Out' imploram movimento),
Outro problema enfrentado pelo Blurryfaceé a qualidade desigual presente na lista de faixas. Este não é um daqueles álbuns que você vai ouvir sem pular uma única música. Assim que a novidade passar, você se verá retornando às faixas fundamentais, enquanto dá ao restante do álbum um aceno casual à medida que você passa. A primeira metade realmente se mantém muito bem, mas é difícil justificar a extensão de quatorze faixas quando você considera que muitas das canções no fundo quebram o fluxo natural. Inclusões moderadamente interessantes, mas no final das contas esquecíveis, como 'Polarize', 'Message Man' e 'Hometown' acabarão se transformando em nada mais do que indutores de calmaria, e em um álbum que depende tão fortemente de envolvimento emocional, que é um golpe devastador. Felizmente, isso acontece no final do álbum e é rapidamente captado pelo top-tier 'Goner' - o que deixa uma impressão incrível e duradoura. No entanto, nem é preciso dizer queBlurryface tem uma quantidade perceptível de gordura que - se tivesse sido aparada - teria elevado o álbum a outro nível.
Depois que tudo for levado em consideração, é seguro dizer que Twenty One Pilots oficialmente elaborou seu recorde de descoberta. Embora eles possam não ter inventado o conceito de fundir rock e hip-hop, é uma mudança refrescante de ritmo para um ambiente mainstream que não está acostumado a tal ecletismo. Além disso, eles sabiamente injetam essa fórmula com doses intermitentes de outros gêneros bem menos comuns (veja: reggae) para manter as coisas olhando para o futuro e não para os temidos dias do nu-metal. Acima de tudo, porém, Blurryfaceprospera nos intangíveis. Apesar de ser uma ruína emocional, Tyler Joseph é preciso ao detalhar sentimentos de insegurança que outras pessoas nunca se aventurariam a descrever. O componente emocional é tão grande que separa os ouvintes em dois campos: aqueles que podem se relacionar com o que ele está dizendo e podem ganhar algo com isso, e aqueles que descartam a coisa toda como um exercício pedestre no rap-rock. Isso faz de Blurryface um dos álbuns mais intrigantes do ano, porque emoção não é realmente uma característica quantificável. Nesse caso, é melhor simplesmente ouvir e descobrir de que lado da cerca você está.
Blurryface é uma curva fechada em direção a um reino mais escuro, mas o 21P evolui magistralmente sem se afastar muito. Essas canções podem parecer discursos adolescentes induzidos pela ansiedade, mas a orquestração magistral e o rápido jogo de palavras do 21P exibem suas habilidades.