Nesta coleção de ensaios visuais, amantes de filmes examinam momentos do cinema que os deixaram emocionados e perplexos e mudaram suas vidas para sempre.
Voir é um experimento interessante que vai ser um sucesso ou um fracasso, dependendo do que você espera obter deste show. Isso não tem o mesmo jogo com a nostalgia que algo como Movies That Made Us instila. Também nunca mergulha profundamente nos detalhes corajosos de um filme ou programa de TV como outros ensaios escritos ou visuais conseguem.
A Ótica do Cinema é a mais recente série a fazer a sua estreia na plataforma de streaming da Netflix. Trata-se de uma série de 6 episódios com sensivelmente 20 minutos cada um, que aborda os ensaios de louvor ao cinema dos produtores executivos David Fincher ("A Rede Social") e David Prior ("The Empty Man").
Certamente há alguns capítulos aqui discutindo temas ou tendências gerais em Hollywood, mas em termos de análise profunda e completa, isso é um pouco mais difícil de encontrar.
Em sua forma mais simples, Voir é essencialmente uma coleção de seis pequenos ensaios visuais sobre diferentes aspectos do cinema e do cinema.
O primeiro, intitulado “Summer of the Shark”, é indiscutivelmente o pior, já que Sasha Stone discute seu amor pessoal pelo filme Tubarão ao lado de sua própria história de amadurecimento.
É uma história agradável e doce até que o terço final se transforme em blockbusters de orientação masculina e nossa cultura excessivamente crítica. Definitivamente, há uma ponta de cinismo aqui que tira um pouco da paixão e do amor genuínos que fluem nas primeiras partes deste episódio, o que é uma pena.
Outro segmento decente, mas muito curto, explora o meio da animação. Intitulado “The Duality of Appeal”, este mergulho de 20 minutos explora diferentes técnicas de animação e como o CG realmente é complicado de se trabalhar.
Há também outra mensagem subjacente aqui sobre os estreitos padrões de beleza para mulheres, levando alguém a pensar que isso poderia facilmente ter se estendido para o estereótipo freqüentemente esquecido de figuras masculinas excessivamente musculosas dos heróis de ação dos anos 80 e 90.
Outro episódio que parece que precisa de mais tempo é o debate sobre o filme VS televisão. Tudo o que você precisa fazer é olhar para a vergonhosa riqueza da TV de qualidade neste ano em comparação com os filmes para ver essa mudança cultural para a tela pequena. Em vez disso, obtemos um capítulo de 20 minutos que nunca mergulha nos detalhes corajosos necessários para cobrir totalmente este tópico.
Tudo no meio é onde está a carne da série. Há um episódio lindamente composto por Tony Zhou (sim, aquele cara de Every Frame A Painting no YouTube!) Que mergulha na natureza da vingança. Há também um episódio inteiro em torno de Lawrence da Arábia e um filme importante chamado “48 horas”.
Como alguém que descaradamente assiste a ensaios em vídeo quase todas as noites enquanto janta, Every Frame A Painting (que inclui Taylor Ramos e Tony Zhou, que dirigem três dos seis episódios para a Netflix) consegue cobrir uma gama muito mais ampla de assuntos do que aqui .
Voir é certamente uma série interessante e definitivamente há algumas coisas boas aninhadas nesses episódios. Corresponde a alguns dos melhores ensaios no YouTube - incluindo aqueles no próprio canal Every Frame A Painting? Não exatamente. Ainda assim, é uma coleção decente, no entanto, se você gosta do que está aqui, com certeza deveria ir ao YouTube e conferir mais ensaios em vídeo.