Análise Completa: Ultimate Universe: One Year In #1 – Uma Introdução ao Futuro do Universo Ultimate
O Ultimate Universe: One Year In #1 marca um marco importante para o novo Universo Ultimate, oferecendo uma visão do que foi o primeiro ano dessa reinvenção ousada e preparando o terreno para os próximos grandes eventos. Escrito por Deniz Camp, com arte de Jonas Scharf, cores de Mattia Iacono e letras de VC’s Travis Lanham, esta edição serve tanto como uma retrospectiva quanto um ponto de partida para os próximos capítulos dessa realidade alternativa, destacando os desafios do Universo Ultimate e introduzindo uma nova dinâmica de poder com a conselho do Maker e o crescente impacto de personagens como Nick Fury.
A Narrativa: O Retorno do Maker e a Ascensão do Conselho
A premissa do quadrinho gira em torno da tensão crescente no Universo Ultimate, com o retorno iminente do Maker (a versão alternativa de Reed Richards). A narrativa, escrita por Deniz Camp, faz uma análise cuidadosa do impacto das histórias de Ultimates, Ultimate X-Men e Ultimate Black Panther sobre esse novo mundo, traçando a luta dos heróis contra o Maker’s Council, uma organização poderosa que se destaca por suas intrigas e jogadas de poder. A tensão aumenta conforme o relógio está correndo contra o retorno do Maker, e os heróis não são os únicos a se preparar para sua chegada. O Maker’s Council é central para o futuro do Universo Ultimate, e sua luta interna por controle acrescenta uma camada significativa de complexidade à história.
Ao colocar Nick Fury como o protagonista e narrador, Camp consegue estruturar a história de maneira intrigante e multifacetada. Fury, que trabalha diretamente para o Maker e agora para o seu Conselho após os eventos de Ultimate Invasion, está em uma missão para caçar possíveis heróis (ou "terroristas", como são chamados pelos vilões). A H.A.N.D., uma agência criada para caçar anomalias heroicas, é central para a narrativa, e o uso de uma gigantesca helicarrier chamada Beast, camuflada dentro de uma tempestade eterna, serve como um palco para as operações de Fury e sua luta interna. Esse cenário e os dilemas que Fury enfrenta trazem uma sensação de opressão e corrupção, que permeia todo o número.
Fury: O Narrador Confiável ou Manipulado?
O papel de Nick Fury como narrador é uma das escolhas mais ousadas de Camp, criando uma figura de narrador pouco confiável. A história de Fury é entrelaçada entre seu passado, presente e futuro, e a presença de memórias fragmentadas e lacunas na história cria um enigma que se desenrola lentamente. Fury, neste universo, apresenta uma versão alterada de seu passado, onde uma bala na cabeça em 1944 deixou não só uma cicatriz física, mas também um dano psicológico profundo, que o transforma em um caçador de heróis sem escrúpulos. A manipulação do Maker sobre Fury é sutil, mas eficaz, e a história de seu "futuro" parece ser distorcida pela perspectiva limitada e pela memória comprometida de Fury, o que adiciona camadas de desconfiança e complexidade ao que deveria ser uma missão simples.
Esse tratamento de um personagem clássico, como Nick Fury, o torna mais vulnerável e, ao mesmo tempo, mais enigmático. O jogo de manipulação psicológico e a distorção de fatos e verdades que Fury enfrenta tornam a leitura extremamente envolvente, com os leitores questionando o quanto da história que Fury conta é realmente verdade. Camp faz isso de forma inteligente, utilizando as falhas de memória de Fury e as interações com o Maker para criar um narrador instável que é tanto uma fonte de informações quanto uma personagem cheia de segredos.
O Conselho do Maker: Intriga e Luta pelo Poder
Camp também dedica uma parte significativa do enredo à dinâmica interna do Maker’s Council, com seus membros disputando poder em um momento de ausência do Maker. A narrativa explora como a ausência de Reed Richards (o Maker) criou um vácuo de poder, onde os delegados do Conselho buscam aumentar suas próprias influências. Fury, por sua lealdade ao Maker, tenta garantir a estabilidade dentro do Conselho, mas ele logo percebe que a luta por controle entre os membros só piorará a situação. A tensão entre lealdade e traição é palpável e fica evidente que o futuro do Universo Ultimate depende de como esses conflitos de poder serão resolvidos.
A Arte: Claridade Visual e Explosões de Expressão
A arte de Jonas Scharf, combinada com as cores de Mattia Iacono, oferece uma representação visual que é ao mesmo tempo coesa e ousada. A linha de arte de Scharf é clara e bem definida, com um foco na narrativa visual que facilita a leitura e compreensão. A arte segue uma estética moderna, com um estilo semelhante ao do artista de The Ultimates, Juan Frigeri, o que mantém uma coerência visual entre os quadrinhos da linha Ultimate. A clareza visual é essencial, dado que a história pode se tornar densa devido aos múltiplos pontos de vista e camadas de intriga.
No entanto, Scharf não se limita a um estilo uniforme, e há momentos de verdadeira explosão visual durante as sequências mais dramáticas. A página de splash com o Beast, a nave de Fury, coberta por tempestades, e os momentos psicodélicos das memórias de Fury, são exemplos de como a arte de Scharf se adapta para enfatizar o tom emocional e a intensidade da história. A transição de uma estética mais realista para um estilo mais abstrato, com uso de cores vibrantes e formas distorcidas, ajuda a reforçar a natureza fragmentada da mente de Fury e adiciona uma camada de surrealismo e distorção à narrativa.
Coloração e Atmosfera: O Jogo de Tons e Emoções
A colorização de Mattia Iacono desempenha um papel crucial em criar a atmosfera da edição. A maioria das cenas de Fury e da H.A.N.D. é saturada com tons frios e estéreis de azul, refletindo o controle e a repressão que Fury exerce sobre a situação. No entanto, quando a história se volta para os momentos mais psicodélicos ou as memórias fragmentadas de Fury, Iacono quebra esses tons com uma paleta de cores mais intensas e vibrantes, refletindo a desordem mental e a manipulação que Fury sofre. Essas mudanças de cor ajudam a transmitir visualmente a luta interna de Fury e a tensão crescente da história.
Uma Base Sólida para o Futuro do Universo Ultimate
Ultimate Universe: One Year In #1 é uma leitura obrigatória para os fãs do Universo Ultimate, servindo tanto como uma recapitulação poderosa do primeiro ano quanto como um trampolim para os eventos do segundo ano. A escrita de Deniz Camp e a arte de Jonas Scharf formam uma combinação impressionante, proporcionando tanto introspecção de personagem quanto ação visualmente cativante. A dinâmica do Conselho do Maker, as manipulações de Fury, e as introduções de novas tramas para os personagens principais estabelecem um cenário promissor para as histórias futuras.
Este número é, sem dúvida, um dos pilares para o que está por vir no Universo Ultimate, e com muitos mistérios e surpresas no horizonte, os leitores têm muito a esperar. Se você é fã de espionagem, intriga política e universos alternativos, esse é o quadrinho para acompanhar de perto.