"The Brutalist" é o ambicioso terceiro filme de Brady Corbet, e uma ousada e impressionante meditação sobre arquitetura, identidade e ambição. Diferente de outros filmes do gênero, particularmente "Megalopolis" de Francis Ford Coppola, que eventualmente desce ao caos, "The Brutalist" entrega uma narrativa meticulosamente trabalhada que combina o classicismo retro com uma narrativa contemporânea. Com mais de três horas de duração, "The Brutalist" é uma épica extensa que toma seu tempo para explorar seus personagens complexos e suas relações intrincadas. A cada cena, Corbet prova seu domínio em criar um mundo tanto anteriormente ancorado na realidade quanto profundamente alegórico.
No coração do filme está László Tóth, um arquiteto judeu húngaro interpretado por Adrien Brody. A jornada de László começa após a Segunda Guerra Mundial, quando ele chega à América como refugiado, buscando construir um futuro em uma nova terra. A decisão de Corbet de nomear seu protagonista como o infame László Tóth—o geólogo húngaro-australiano que infamemente vandalizou a Pietà de Michelangelo—adiciona uma camada irônica de profundidade. O nome serve como um lembrete sutil de que grandes criadores muitas vezes são, de certa forma, destrutores, um tema que percorre todo o filme. Corbet brinca com a ideia de um homem cujos sonhos de construir o futuro estão inextricavelmente ligados à destruição e à dúvida interna.
Brody entrega uma performance notável, retratando um homem que lida com tumultos internos e externos. Desde sua postura quieta e tentadora até suas tendências mais sombrias, László é um homem marcado por traumas. Em uma sequência impactante, ele contrata uma prostituta, e o encontro é filmado com um nível de intimidade que é crudo e desconcertante. Esse momento define o tom do filme, sugerindo que László não é apenas um arquiteto de edifícios, mas também de sua própria identidade partida. Seu vício em heroína complica ainda mais seu personagem, mostrando um homem em constante luta com seu passado e presente.
A jornada de László rumo à grandeza arquitetônica começa quando ele fica com seu primo Attila (interpretado por Alessandro Nivola) na Pensilvânia. Os dois primos, cada um lutando com suas próprias ambições, começam a trabalhar em um projeto para o herdeiro rico Harry Lee (interpretado por Joe Alwyn). O design de László para uma nova biblioteca é um momento de triunfo artístico, misturando estética modernista com funcionalidade—uma manifestação de sua visão para o futuro. A biblioteca é um sucesso impressionante, ganhando reconhecimento generalizado. No entanto, também é um símbolo do primeiro encontro de László com a tensão entre integridade artística e as forças de poder e controle. O rico e manipulador Harrison Lee Van Buren (um cativante Guy Pearce) vê potencial no talento de László e procura formar uma parceria com ele para construir um monumento ao seu próprio legado.
A dinâmica entre László e Van Buren é central para a exploração do filme sobre ambição e exploração. Seu relacionamento é multifacetado—artista e mecenas, imigrante e elite, vassalo e explorador. A interpretação de Pearce como Van Buren é magnética, cheia de charme e ameaça, enquanto ele atrai László para uma teia de cumplicidade. Quando ele elogia László, o elogio soa mais como uma jogada de poder sinistra, destacando o equilíbrio precário entre admiração e controle. À medida que os dois homens se envolvem em um grande projeto, sua ambição mútua cria uma tempestade que, por fim, consumirá ambos.
A direção de Corbet é impressionantemente precisa, com o ritmo do filme sendo lento, mas deliberado, espelhando o processo metódico do arquiteto. As escolhas estéticas são ousadas e intelectuais, com os créditos iniciais lembrando a grandeza austera de "Tár." Os capítulos do filme, com títulos como “O Enigma da Chegada,” junto com o intervalo e a interlúdio de piano modernista, revelam a afinidade de Corbet pelo cinema de vanguarda e seu desejo de criar uma obra que ressoe em um nível mais profundo e intelectual.
A segunda metade do filme vê a chegada da esposa de László, Erzsébet (interpretada por Felicity Jones), que está confinada a uma cadeira de rodas devido aos danos causados pelo campo de concentração. Sua entrada na narrativa altera o tom do filme, de um conto de sucesso para um de luta pessoal e familiar. A personalidade imponente de Erzsébet serve como um contraponto firme à jornada existencial de László, e seu sofrimento só aprofunda as apostas emocionais.
A construção do grande edifício de László—um auditório, ginásio, biblioteca e capela—torna-se o coração do drama. Modelado após as obras dos movimentos Bauhaus e Brutalista, é uma estrutura grandiosa e imponente destinada a resistir ao teste do tempo. No entanto, à medida que o projeto avança, o peso da ambição e do sacrifício começa a afetar todos os envolvidos. Dificuldades financeiras, compromissos morais e traições pessoais complicam o processo, aproximando o projeto—e os personagens—de um final trágico.
Um dos momentos mais visualmente arrebatadores do filme ocorre quando László e Van Buren visitam as minas de mármore da Itália, onde a linha entre arte e violência se torna dolorosamente borrada. A visita serve como uma metáfora para os temas maiores do filme, onde a beleza e o poder colidem em um momento de crime horrível e simbolismo profundo. Esta cena encapsula a visão de Corbet, onde a arquitetura não é apenas sobre construir edifícios, mas sobre criar legados que muitas vezes estão entrelaçados com destruição e decadência moral.
Em termos de temas, “The Brutalist” é tanto sobre a jornada de László quanto sobre as grandes questões de imigração, ambição e o preço da arte. O filme apresenta uma narrativa profundamente americana, sobre lutar pelo sucesso, mas também aborda a complexidade de ser um imigrante judeu em um mundo que é ambivalente em relação à identidade judaica. Embora alguns possam achar esse aspecto do filme exagerado, ele continua sendo uma parte integrante do conflito pessoal e profissional de László.
Por fim, “The Brutalist” é um filme sobre o custo da criação, a tensão entre o indivíduo e o sistema, e a destruição que frequentemente acompanha a busca pela grandeza. É uma obra desafiadora e gratificante que exige engajamento intelectual, oferecendo uma meditação sobre a natureza da arte, da arquitetura e da ambição humana. A direção de Corbet, a performance de Brody e o design visual impressionante do filme fazem dele uma obra que ressoará com os espectadores dispostos a lidar com suas complexidades. É uma declaração ousada sobre a natureza da criação—algo que, como os edifícios que retrata, ficará como um testemunho da ambição e do sacrifício necessários para definir o futuro.