AROOJ AFTAB
Reinado da Noite
(Verve)
Em termos de atmosfera e execução, Reinado da Noite – Quarto LP solo de Arooj Aftab após seu aclamado lançamento em 2021, Príncipe Abutre – é cheio de cantos escuros e misteriosos e uma mistura inebriante de jazz e raízes paquistanesas de Aftab. Nascida na Arábia Saudita de pais paquistaneses, Aftab se mudou para o Paquistão aos dez anos e depois para os Estados Unidos aos 19, frequentando o Berklee College of Music. Essa mistura de educação global e educação musical tradicional afetou a música que Aftab faz e sua capacidade de misturar uma variedade de estilos sem nunca parecer forçada. Fazer esses estilos díspares parecerem uma combinação inevitável – fala muito sobre seu talento musical e proeza. Ao longo da história da música gravada, há uma longa lista de obras que são melhor apreciadas à noite, sob a cobertura das estrelas: Miles Davis’ Tipo de azulPortishead’s Fictíciodo Radiohead Criança A. Você pode adicionar o lindo Arooj Aftab Reinado da Noite para o escalão superior dessa lista. – Chris Ingalls
AS AMAZONAS DA ÁFRICA
Dança Musow
(Mundo real)
No terceiro álbum de Les Amazones d’Afrique Dança Musowsua formação muda novamente, e a energia é tão vital como sempre, enquanto o grupo continua a celebrar a feminilidade em algumas de suas batidas mais envolventes até o momento. Juntando-se à fundadora Keïta desta vez estão Fafa Ruffino (Benin), Kandy Guira (Burkina Faso), Dobet Gnahoré (Costa do Marfim) e a nova adição Alvie Bitemo (Congo-Brazzaville), com Nneka (Nigéria) fazendo aparições breves, mas bem-vindas. Cada artista traz sua própria linguagem e cor vocal para uma tapeçaria musical unida pela produção de Jacknife Lee.
Dança Musow faz uma terceira instalação brilhante na discografia de Les Amazones d’Afrique até agora. Gravar não é a única atividade do grupo. Seu pessoal muda muito mais gradualmente de show ao vivo para show ao vivo, mas para aqueles de nós fora do alcance de turnês, cada novo lançamento é um presente, maravilhoso e fresco. Com tantas mensagens importantes e artistas vibrantes na mistura, como eles poderiam ser outra coisa senão revigorantes? – Adriane Pontecorvo
ERIKA ANJO
A Obsessão Pela Sua Voz
(Constelação)
Em A Obsessão Pela Sua VozErika Angell dança com sucesso entre ecos de jazz, improvisação livre, ópera e blues escuro sem nunca ficar presa em um único modo; sua musa é suficientemente ágil para evitar ser sugada para qualquer gênero único e previsível; suas músicas evocam uma gama de antepassados sem nunca serem nada além de únicas. Angell tem um histórico profundo de produção de música intrigante em várias bandas e canais diferentes, mas aqui, sob seu próprio nome, parece que ela criou sua obra-prima. Em um momento em que há tantas mulheres talentosas com algo a dizer em todos os gêneros ou ocupadas colapsando quaisquer linhas restantes entre elas, A Obsessão Pela Sua Voz merece ser classificado entre os melhores. – Nick Soulsby
CHARLI XCX
pirralho
(Atlântico)
pirralho é um disco pop perfeito, produzido há mais de uma década, destilado e engarrafado legal que canta com potencial plenamente realizado, a liberação de inibições, o tipo de confiança que só pode ser conquistada através da vergonha e o tipo de gancho com que Deus toca em você. pirralho é Charli XCX de nível superior, um milagre e um clássico instantâneo. É o tipo de álbum que faz você se sentir sortudo por estar vivo ao mesmo tempo que ele.
É uma entrega completa da promessa de Charli XCX: a mais legal, finalmente reconhecendo que ela é a mais legal pra caralho. Raramente uma obra-prima chega tão tarde em uma carreira como essa, mas raramente há uma carreira como a de Charli. Onde Pop 2 e Charli estavam se esforçando, tensos e ansiosos demais para provar seu valor, Brat é o som da liberação pura. As pistas de dança tremem, as lágrimas fluem, cada caminho se esgota, os sonhos se despedaçam e novos nascem, em repetição para sempre. pirralho é um álbum para pessoas que querem tudo em seus termos, e se Charli XCX for alguma evidência, muitos deles vão conseguir. – Nick Malone
NADA NA NUVEM
Verão Final
(Ruído Puro)
Poucas bandas de indie rock deste século conseguiram fazer um sucesso atrás do outro. Muitos sabores do mês caíram, acabaram ou ambos. Mas nos últimos 15 anos, Cloud Nothings tem lançado disco após disco de músicas cativantes e energéticas sem ficar obsoleto ou repetitivo. Embora isso possa não ganhar manchetes todas as vezes, há algo a ser dito sobre sua capacidade de continuar lançando discos cheios de ganchos com letras inteligentes, às vezes de partir o coração.
A última parcela é Verão Final, e a sequência continua ininterrupta. Dizer que o último lançamento de um grupo é mais do mesmo soa como um elogio indireto, mas o Cloud Nothings não precisa se reinventar toda vez. Não há necessidade de consertar o que não está quebrado. – Brian Stout
CNTS
Pensamentos e Orações
(Ipecacuanha)
CNTS’ Pensamentos e Orações casa energia socialmente consciente com punk rock crunch tumultuado e músicas que só querem se divertir. Quem não gostaria de gritar: “Eu ainda sou um filho da puta espertinho e falador de merda!” como um refrão? O quinteto de Matt Cronk (vocal), Koko Arabian (ritmo), Kevin Avery (bateria), Rico Adair (baixo) e Michael Crain (líder) criaram um álbum compacto que traz a vibração de estufa de um clube lotado, paredes de concreto nuas, corpos batendo de todos os ângulos e crowd-surfers te cercando de cima – digo isso como um elogio.
O mais próximo, “Drown”, se destaca desde seus primeiros momentos, enquanto o CNTS constrói um de cada vez em um slam all-in, então tudo corta para um tap-tap-tap arrepiante antes de retornar com novos níveis de dissonância e discórdia combinando com os sentimentos da música. É intrigante como o CNTS mantém a pressão sobre Pensamentos e Orações do começo ao fim, com cada mudança de humor aumentando a energia. Essa habilidade de se mover em uma direção além de alto/baixo, rápido/lento, marca o talento do grupo, que se mostra através desse casamento profundamente envolvente de palavras, música e emoção. – Nick Soulsby
CIRILO CIRILO
O futuro não funciona
(Bongo Joe)
A dupla suíça Cyril Cyril não se contém em nada nas letras O futuro não funciona. A faixa de abertura “Le Mensonge” (que se traduz como “a mentira”) apresenta uma ladainha melancólica de reclamações sobre as qualidades desagradáveis do mundo – é, cantam os Cyrils, mimado, mesquinho, covarde, violento, venenoso e muitas outras coisas – em meio a versos desanimados sobre o capitalismo tardio e uma proliferação mundial de desinformação. É o primeiro de muitos protestos abertos contra os desastres do status quo, com faixas posteriores denunciando a falta de ação climática, o uso excessivo e os abusos da inteligência artificial e todas as outras crises provocadas e agravadas pelo homem, levando os Cyrils à conclusão sombria de que, pelo título, o futuro para o qual estamos caminhando como espécie não funciona. – Adriane Pontecorvo
OS DEZEMBERISTAS
Como sempre foi, assim será novamente
(YABB / Trinta Tigres)
A banda de indie-rock de Portland, Decemberists, está de volta com tudo com seu nono álbum, Como sempre foi, assim será novamente. Na verdade, ouvir o disco evoca a sensação de como sempre foi—se, de repente, com um golpe gigante, o passado recente for apagado. É um retorno à forma, talvez até mesmo em certos momentos fascinantes, atingindo as alturas vertiginosas de Picaresco (2005) e A esposa do guindaste (2006). De acordo com Colin Meloy, o compositor por trás dos Decemberists, é o melhor deles. O que é certo, porém, é que Como sempre foi, assim será novamente funciona como um resumo da rica e diversa história de 20 anos dos Decemberists, abordando tanto suas baladas folclóricas quanto suas experimentações sonoras mais ambiciosas. Lançado como um LP duplo, cada um dos quatro lados atua como um capítulo separado, mas forma um todo coeso quando ouvido como um todo, tornando-se um ponto de entrada para novos ouvintes e uma adição muito bem-vinda para fãs experientes. – Jack Walters
DEZ
Poesia
(Gambá Gordo)
Poesiacontinuação de Dehd para Céus azuis (2022), leva seu som mais um passo à frente, como fizeram com cada disco sucessivo. O álbum foi escrito em grande parte em uma viagem que os levou de Bainbridge Island, em Washington, para Taos, Novo México. Eles se reagruparam em sua base em Chicago e gravaram o LP com o coprodutor Ziyad Asrar. O resultado é que quatro álbuns em Dehd continuam a entregar seu som característico enquanto evoluem ligeiramente em algumas maneiras positivas.
O ato de três peças esconde sua complexidade por trás de instrumentação aparentemente simples. O engano de Dehd é que eles frequentemente constroem estruturas sonoras sofisticadas sobre partes contrastantes (“Mood Ring”, “So Good”). A qualquer momento, eles podem largar todo o peso de sua música para o impacto máximo (“Alien”, “Light On”). Poesia são três músicos presos, mas também dispostos a expandir os limites de seu som. – Patrick Gill
David Douglas
Presentes
(Música Greenleaf)
Presentes é um sucesso espetacular. Douglas escolheu o saxofonista tenor James Brandon Lewis como seu parceiro na linha de frente na maioria das faixas, colocando o trompete ácido, mas terno, do líder em conversa com um improvisador cuja autoridade e flexibilidade parecem estar em todos os lugares em 2024. Dado que Douglas foi pareado com Joe Lovano e Jon Irabagon nos últimos anos, você pode ter certeza de que uma presença forte como a de Lewis faz Presentes um lançamento promissor.
A música em Presentes é totalmente específico para esses quatro seres humanos, com suas peculiaridades, forças e impulsos no momento, que estavam se encontrando pela primeira vez neste encontro. Rafiq Bhatia interpreta como ele mesmo, e seu som de guitarra e abordagem alteram o trompete de Dave Douglas enquanto eles dançam — o mesmo com Lewis e Chang — e o grupo se torna uma coisa viva, e ainda mais maravilhosa e mágica enquanto eles transformam a música de Billy Strayhorn que foi imaginada há 75 ou 80 anos. Presentes por todos os lados, e um presente para nossos ouvidos, sem mencionar nossas almas. – Will Layman
