Made In England: The Films Of Powell and Pressburger (2024) - Crítica

A verdadeira cinefilia vive fora dos limites da sua porta da frente, muito além dos limites da sua casa e da sua língua nativa. Então, para toda a conversa sobre Martin Scorsese como um mestre preeminente do cinema americano, sempre foi animador saber que o cineasta e cineasta apreciou todos os aspectos do cinema internacional, do Oriente ao Ocidente e além. 

Aqueles que entendem as muitas afinidades cinematográficas de Scorsese sabem muito bem que uma de suas paixões pessoais de longa data foram os filmes dos Archers, também conhecidos como a dupla de cineastas ingleses Michael Powell e Emeric Pressburguer (Powell e Pressburger) e seus filmes arrebatadoramente coloridos, imaginativos e luminosos. Então em “Feito na Inglaterra: Os filmes de Powell e Pressburger,” embora o próprio Scorsese não dirija, parece um filme dele, repleto de todas as suas observações coloridas e perspicazes sobre a dupla, suas carreiras e suas ambições cinematográficas. O cineasta leva você por um tour íntimo em primeira pessoa de sua obra, talvez não muito diferente de “Uma jornada pessoal com Martin Scorsese através de filmes americanos”, embora menos dinâmico e muito mais direto.

Dirigido pelo ganhador de dois prêmios BAFTA e Emmy David Hinton, Enquanto ele está no comando, Scorsese está narrando, e o filme inteiro parece construído em torno de sua perspectiva, suas percepções e seu ardor e zelo pelo romantismo radical inerente ao trabalho de Powell e Pressburger, ainda assim cativante.

Para os não iniciados, Powell & Pressburger trabalharam na era de ouro do cinema britânico — geralmente visto no final dos anos 1930 e 1940 — embora P&P tenha feito clássicos frios até os anos 1960. Enquanto a dupla criou alguns filmes anti-guerra em preto e branco fantásticos nos anos 1930 —O espião de preto” (1939), “Contrabando” (1940) “Paralelo 49” (1941) — eles são provavelmente mais lembrados por seus filmes coloridos expressivamente arrebatadores “A vida e a morte do coronel Blimp” (1943), “Um conto de Canterbury” (1944), “Narciso preto” (1947) e os experimentos technicolor do “cinema puro” que levaram os dois além da narrativa tradicional para um cinema de som e visão mais feliz (“Os sapatos vermelhos1948) e “Os contos de Hoffmann” 1951).

Embora tenha sido considerado na época um dos piores filmes já feitos pelos críticos britânicos, o filme da década de 1960 “Espiando Tomfeito apenas por Michael Powell, desta vez recuperou com razão seu status de filme de terror assustador e assustador sobre voyeurismo e sociopatia desequilibrada, que ainda parece encontrar espaço para empatia por seu problemático assassino em série (um dos pontos fortes da dupla, sua complexidade emocional).

Sendo os filmes de Powell e Pressburger o que são — em seus momentos mais eficazes, envolventes e conhecidos, grandes, exuberantes e coloridos toques românticos de cinema radiante —, poderíamos facilmente perdoar qualquer um por focar nos elementos técnicos e visuais de sua carreira, aqueles sempre citados em qualquer trailer ou vídeo de destaque, e por um bom motivo, é tudo tão gloriosamente fascinante, sensual e até mesmo avassalador de se ver, às vezes.

Mas este é Martin Scorsese, então o cineasta passa o mesmo tempo questionando e esclarecendo a qualidade emocional de seus filmes, as complexidades de seus personagens e escolhas — a repressão é um grande tema, especialmente do tipo romântico — e a maneira como eles sempre tentaram expressar uma humanidade complicada para heróis e vilões.

Como Scorsese observa, ele e os seus companheiros da década de 1970, Spielberg, De Palma, etc., tornou-se parte da reabilitação de Powell & Pressburger para cinéfilos. A dupla havia caído em desgraça, e sua nova apreciação pelo trabalho, livre do contexto da época, ajudou a levá-los para novas gerações.

Scorsese também esclarece o processo: Pressburger basicamente escreveria, Powell cuidaria da direção e, juntos, eles produziriam e editariam os filmes, talvez esclarecendo o mal-entendido de que ambos eram, na verdade, os diretores dos filmes.

A autoridade acadêmica de Scorsese, juntamente com sua afeição calorosa e bondosa por seus filmes, realmente brilha tanto que certamente poderia obrigar qualquer cinéfilo novato a correr para sua… ok, não para uma locadora de vídeo local, mas Coleção de critérios-como serviço de streaming (o Canal de Critérios antes de tudo, embora MÁXIMO surpreendentemente tem uma coleção decente de filmes do tipo TCM/Criterion também). Assim como seus filmes, a abordagem de Scorsese é cheia de devoção ansiosa e deve ajudar a lançar alguma luz sobre sua filmografia para o cinéfilo amador iniciante ou iniciante.

Cinéfilos saberão que Scorsese tem uma conexão pessoal aqui também. Como o documentário afirma, e eventualmente se aprofunda mais tarde no filme, Scorsese fez amizade com Michael Powell no final dos anos 1970, quando sua carreira estava em ascensão e a carreira do cineasta sênior essencialmente fracassou e estagnou. Powell então se casaria com o editor de longa data e tenente criativo de Scorsese, Thelma Schoonmaker, em 1984, permanecendo com ele até sua morte em 1990, aos 84 anos.

Mas pouco, se algum, preconceito pessoal aparece. Scorsese claramente amava os filmes de Powell & Pressburger quando jovem — sua memória cinematográfica formativa é excelente — ele permaneceu fascinado por eles ao longo de sua carreira, e conhecer Powell só pareceu enriquecer a apreciação do cineasta ítalo-americano por seu trabalho. Mas, embora seja uma carta de amor afetuosa e um cartão de dia dos namorados para seu trabalho, ‘Made In England’ permanece profundamente profissional e objetivo; Scorsese não tem medo de detalhar a maneira como suas carreiras acabaram perdendo força e observar os trabalhos posteriores que ficaram aquém de sua estimativa e careceram da verdadeira inspiração que o inspirou tanto como um jovem espectador (1972’s “O Menino Que Ficou Amarelo” e 1968 “Idade de Consentimentofilmes que Scorsese disse não terem orçamentos suficientes para permitir que a dupla realmente realizasse suas visões, sentindo-se, portanto, abaixo do padrão).

Para todas as percepções de Scorsese sobre o estilo inovador e a narrativa de P&P, para toda a rica variedade de filmagens de arquivo dos bastidores e clipes deslumbrantes de seus filmes luminosos desses gênios loucos, há um argumento a ser feito de que Scorsese rouba o filme ele mesmo, sem querer, é claro. Powell & Pressburger deixaram uma marca indelével no cinema, e o cineasta certamente impressionará com isso e os colocará em seu pedestal de direito e dentro do contexto adequado.

Sem querer ofuscar Powell e Pressburger, mas se “Made In England” termina com uma nota levemente melancólica, talvez seja o próprio Scorsese e ruminações pensativas que involuntariamente oferecem esse clima. Há o velho provérbio, “Quando um ancião morre, uma biblioteca queima até o chão”, evocativo de todo o conhecimento que morre com alguém quando ele se vai, não importa o quanto ele tenha feito o melhor para passá-lo adiante. E são documentários como esse que nos fazem perceber que não lidamos totalmente com isso nem nada pode realmente nos preparar para a perda que será para o cinema, sua cultura e preservação quando Martin Scorsese se for, incapaz de continuar compartilhando conosco lembranças, recordações e experiências pessoais que aprimoram e aprofundam muito a experiência cinematográfica de maneiras que não podemos compreender. Se ao menos o mantivéssemos para sempre, mesmo que apenas para fazer documentos igualmente amorosos e criteriosos sobre cada faceta da produção cinematográfica pelo resto do tempo. [B+]

“Made In England: The Films Of Powell and Pressburger” está atualmente em cartaz no Festival de Tribeca.