O que define a música country na América hoje? O novo doc “País Rebelde” parece, a princípio, singularmente focado nessa questão, mas o filme rapidamente deixa claro que tem muito mais em mente para considerar, como o que levou a música country aonde ela está hoje e os desafios que muitos cantores em seu espaço enfrentaram. É um filme que não segura sua mão para contar as duras verdades sobre a evolução e a história da música country. O country é exposto aqui por todos os problemas que o gênero teve e o bem encontrado em lugares que não devem ser esquecidos. “Rebel Country” examina sem hesitação as raízes e o crescimento da música country de todos os setores possíveis e revela, no processo, um documentário necessário e principalmente inspirador.
“País Rebelde” aborda dezenas de tópicos — raça, classe, pobreza, gênero, sexualidade, a luta constante entre comércio e artes, e o quanto disso remonta a Nashville. E em alguns pontos, é tudo um pouco rápido demais e abarrotado em sucessão. O que “Rebel Country” faz bem, no entanto, é cavar na raiz do que faz as pessoas se aglomerarem para a música. Na superfície, essa é continuamente a chave. A rebelião é o que torna a música country o que ela é. “Rebel Country” conecta essa verdade superficial com os problemas que também estiveram presentes e associados à música country, como o racismo frequente, o sexismo, a homofobia e a rejeição de ser você mesmo no espaço que contaminou esse gênero.
No entanto, como o documentário deixa claro, o futuro está em nossas mãos, e devemos garantir que o passado não se repita e que a mudança em si esteja chegando, não importa o que aconteça. “Rebel Country” é, simplesmente, um chamado de alerta e um lembrete que não precisa apenas ser visto, mas também ouvido por todos. Para tornar o país o que ele deveria ser: um lugar para todos. Todos são fora da lei, como este documentário mostra, e é responsabilidade de todos consertá-lo em algo mais inclusivo, respeitando todos aqueles que continuam a fazer mudanças.
“País Rebelde” também ilustra lindamente as muitas culturas que compõem o gênero, explorando artistas antigos e novos, especialistas e até parentes para falar sobre as influências constantes e sua história. Este documentário não examina apenas o país, mas também de onde ele veio diretamente e como alguns dos artistas mais famosos da música não foram os primeiros a fazer o que fizeram. Dirigido por Francisco Whately (“Cinco anos” e “Dolly Parton: Aqui estou eu”), o documentário mostra as vozes e a história que tantas pessoas ignoraram por muito tempo. É chocante e horripilante como os negros foram deixados de fora da narrativa do país, e o racismo ainda persiste.
Ao mesmo tempo em que fala sobre sua história, “Rebel Country” também encapsula poderosamente seus problemas modernos e como, perturbadoramente, o passado continua se repetindo. Lil Nas X’s “Velha estrada” também recebe os holofotes. O fato de que “Velha estrada” foi considerado “não suficientemente nacional” por alguns e até teve que ser chamado para “polêmica” fala das fileiras injustas, intolerantes, insulares e não inclusivas do país.
Ainda assim, o documentário sugere algumas mudanças no horizonte, mostrando muitos artistas country contemporâneos que se expõem em suas músicas e não desistiram de si mesmos, incluindo o fluxo de mulheres e artistas LGBTQ, que nem sempre são bem-vindos neste campo conservador.
Apresentando aparições de Lainey Wilson, Steve Earle, Emmylou Harris, Jelly Roll, Blanco Brown, Jake Blount, Rissi Palmer, Frank Ray, Brooke Eden, Sam Williams, BRELAND, e Lindsay E, “Rebel Country” às vezes se perde em tudo o que decide cobrir. O documentário também sofre marginalmente de uma frenética sensação de que está garantindo que o público que está assistindo esteja permanentemente grudado na tela. Por sua vez, faz com que alguns pontos da trama aqui, como a transição para diferentes discussões — como a falta de diversidade e a história de sua segregação musical — pareçam apressados e superficiais.
No começo, o cantor Jelly Roll chega a uma prisão e canta para uma multidão de prisioneiros, quase inflamado por um senso de rebelião e conexão. Em vez de depender da exposição, o diretor Francis Whately mostra a música country de forma ousada e maravilhosa, em vez de seguir qualquer estilo documental simples e estruturado.
“Rebel Country” demonstra poderosamente como a música country ficou presa em uma bolha problemática e tóxica, e agora, uma nova geração está tentando reescrever as regras, desafiar o status quo e mudar a cultura em si. Como este documentário mostra, a música country não é apenas uma coisa definida. São muitas coisas, muitas pessoas de diferentes culturas e vidas, e, ainda mais, a história e as muitas raças e indivíduos que ajudaram a fazer da música country o que ela é hoje, e que devem, e nunca serão, esquecidos. [B]