Sirens of the City #1 - HQ - Crítica

Starer apresenta um primeiro capítulo interessante nesta série de edição limitada.



Acho que esta edição faz um bom trabalho ao estabelecer a história geral e apresentar o personagem principal e o que presumo serem os principais atores. 


Embora esta seja uma história de origem típica, é muito atraente e estou cativado por seu tom corajoso.


A apresentação de Layla faz com que Sirens of the City #1 apresente o aspecto de fantasia da história como uma parte natural do que está acontecendo. A apresentação desses aspectos de fantasia são reminiscentes de Buffy the Vampire Slayer. 


Existe um mundo inteiro cheio de caráter e personalidade. Tudo isso dá vontade de conhecer mais sobre a mitologia que as Sereias da Cidade tem. Nova York é tanto um personagem em Sirens of the City # 1 quanto Layla e o resto do elenco. 


Esta é a inspiradora Nova York do final dos anos 1980, a última grande década da cidade, antes de ser “limpa” e gentrificada. Layla, assim como a maioria dos outros personagens do livro, tem um ótimo design visual. As pontas de seus longos dreadlocks espetados são tingidas de azul e ela usa uma gola com pontas e uma jaqueta de couro com pontas nos ombros. 


Dado que Layla é anti-social e furiosa contra o mundo, parece apropriado que suas roupas e cabelos sejam tão espetados quanto sua personalidade. A rematar o conjunto, um par de botas de combate e um colar com um símbolo simultaneamente antigo e moderno, que lhe foi dado pela sua mãe biológica e que poderá ser a chave das suas origens.


Sirens of the City # 1 é uma explosão e meu livro favorito da semana. Gostei desta edição e estou ansioso para o que está por vir. Layla é uma personagem fascinante com um grande conjunto de poderes e o livro configura perfeitamente este mundo, dando dicas tentadoras do que está por vir. Altamente recomendado.


Toda a narrativa não funcionaria sem a arte incrível de Khary Randolph. Da moda ao cenário da cidade de Nova York, Randolph faz um trabalho fantástico ao capturar a década de 1980. Ter uma paleta de cores em preto e branco faz com que o vermelho, o azul e o roxo sejam misturados nos painéis, tornando a arte ainda mais pop. 


Randolph também se certifica de definir um tom de como os aspectos de fantasia da história serão tratados. Tudo deixa você pronto para ver quando Randolph consegue desenhar ainda mais o aspecto da fantasia, especialmente durante as sequências de ação futuras.


A ilustração nesta peça é um desenho em quadrinhos detalhado com um motivo preto e branco. Há salpicos de cores em azul e vermelho que são usados ​​para destacar os personagens e adicionar visualmente à atmosfera do conto. Fiquei realmente impressionado com esta edição de boa aparência e achei emocionalmente envolvente.

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