Users (2023) - Crítica

A observação encapsula uma preocupação que tem assombrado Almada ao longo de sua maternidade: a rápida proliferação de tecnologia avançada e sua relação com os humanos, especificamente com seus próprios filhos à medida que crescem. Após a abertura, que prepara o palco para o resto dos Users , Almada lança-se numa articulação ousadamente visceral desta noção sem nunca ter um ar académico. 

Com um design de som complexo, imagens ricamente cinematográficas e uma trilha sonora propulsiva, este ambicioso documentário reflete a ampla gama de sentimentos de Almada na sua própria fibra estética.

No entanto, esta bricolagem de imagens de forma livre e associativa, por muito que tenham sido habilmente recortadas pela própria Almada, não se aglutina em torno de um conjunto coerente de ideias. A narração de Almada fala como se descrevesse o nosso presente a partir de um futuro longínquo, maravilhando-se com uma época em que as pessoas não escolhiam o sexo dos filhos, carregavam elas mesmas os fetos e os alimentavam com os fluidos do próprio corpo. A ideia parece ser que o filme imagine um mundo vindouro onde as crianças serão criadas por máquinas (as babás eletrônicas que vemos as crianças olhando), sem o calor dos pais humanos.

Esta experiência em IA é apenas uma parte da vasta gama de tópicos que Almada aborda em Users , e a forma fugaz como são frequentemente apresentados - por vezes sem contexto - pode fazer parecer que o alcance do filme está a ultrapassar o seu limite. entender. Mas isso é intencional. Os utilizadores estão indissoluvelmente ligados àquilo cujo arrepio imparável preocupa Almada, que compreende que há mais perguntas do que respostas num mundo onde a tecnologia está cada vez mais a redefinir quase todos os aspetos das nossas vidas. O triunfo do filme é nos manter alertas, enviando-nos para um éter onde o medo e a admiração vivem de mãos dadas.

Isso soa, em muitos aspectos, como uma ansiedade de classe média muito neoludita e instintiva, e é difícil conciliar o fascínio óbvio do filme com a tecnologia que torna possível o que estamos realmente assistindo - a criação de imagens diretas imaculadas. tiros de drone que transformam ondas quebrando em padrões rendados, ou fotos de trens em movimento perfeitamente sincronizados nos trilhos.

Um desses sentimentos é uma sensação de admiração infantil transmitida por recursos visuais que fazem o comum parecer extraordinário. Quer se baseie em amplas composições estáticas ou tomadas de drones itinerantes, Almada frequentemente enfatiza a simetria das coisas e de maneiras que levam o filme a um reino pictórico. Isso é evidente em tudo, desde tomadas aéreas de um parque até uma barcaça sendo descarregada, até mesmo em representações de processos ostensivamente mundanos que dependem de tecnologia que muitas vezes tomamos como certa, como a reciclagem de água e o entretenimento que nos é entregue em aviões. A par da narração do realizador que aponta para o engenho absoluto da tecnologia em exibição, a abordagem visual de Almada não só torna estes momentos deslumbrantes como também nos recorda de forma sedutora a profunda capacidade de inovação do ser humano.