Música

The Beggar – Swans – Crítica

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The Beggar é uma audição desafiadora em seu tempo de execução de duas horas, mas as paisagens sonoras sonoras criadas por SWANS entregam o que a banda se propôs a fazer; justapõem o belo e o grotesco enquanto estendem seu som monótono até o ponto de ruptura. 

 

“The Parasite” é um grande abridor de drones, com Gira quase gritando no espaço aberto em movimentos lentos e pacientes. “Paradise Is Mine” é um rastreamento constante que gradualmente ganha camadas de vocais de fundo e padrões de guitarra um pouco mais dissonantes, com Gira eventualmente perguntando: “Existe realmente uma mente? Estou pronto para morrer?”

 

 Ele parece continuar questionando sua mortalidade em “Michael Is Done”, contratando um Phil Spector celestial-goes-Krautrock meio instrumental com proclamações enigmáticas diretamente declaradas. “No More of This” é uma balada country gótica que leva a uma brilhante procissão coral, com Gira se despedindo de amantes, amigos e familiares. A breve “Los Angeles: City of Death” é a explosão de energia mais concentrada do álbum, enquanto peças mais longas como “The Beggar” abrem caminho para seções mais intensas. Tudo isso leva a “The Beggar Lover (Three)”, uma colagem de 44 minutos que lembra Soundtracks for the Blindmais do que qualquer outro lançamento do Swans.

Gira estava explodindo durante a pandemia e finalmente conseguiu gravar e mixar o álbum no Candy Bomber Studio em Berlim, Alemanha, quando as restrições foram suspensas. Juntando-se a Gira para este passeio estão os associados de seu outro projeto, Angels of Light (Kristof Hahn – lap steel, várias guitarras, vocais, Larry Mullins – bateria, vibrações, percussão orquestral, Mellotron, vários teclados, backing vocals, Dana Schechter – baixo, lap steel, teclados, vocais, piano, Phil Puleo – bateria, percussão, vocais, piano, instrumentos de sopro exóticos), bem como Christopher Pravdica – baixo, sons, teclados, vocais e Ben Frost – guitarra, sintetizadores, manipulações de som.

É Cisnes em sua forma mais abstrata, mas mantém-se unido como uma jornada coesa e cativante. Surpreendentemente, a música final “The Memorious” não é uma queda mais equilibrada, mas um queimador furioso cheio de poesia apocalíptica e gritos e gemidos enervantes. Uma melhoria definitiva sobre deixar significado.

Este esforço é o álbum completo em uma faixa (com certeza, muito longa), pois as frequências vibrantes conectam várias seções enquanto a banda está no fluxo de algo maior do que suas partes. Sintetizadores, wah-wah, percussão, poesia falada feminina, blips estáticos, bateria pesada e canções de ninar de pesadelo pulsantes, tudo flutua. rima para os outros, é tudo a mesma coisa. Em seguida, um groove de trance é desenvolvido organicamente e uma bateria jazzística conduz o jogo espacial rodopiante enquanto envolve as melhores passagens musicais do álbum; mesmo aos quarenta e cinco minutos, parece que poderia continuar na eternidade. 

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