Past Lives (2023) - Crítica

Aquela cena de abertura em Past Lives , o recurso de estreia notavelmente seguro da dramaturga Celine Song, é um prólogo inteligente que desperta nosso interesse, ao mesmo tempo em que mal insinua as emoções turbulentas que serão despertadas quando retornarmos à mesma cena, desta vez ao alcance de nossa voz. , no final do filme. Isso acontece muito depois que as identidades das três pessoas e suas intrincadas conexões foram estabelecidas.

O impulso temático mais forte de Song enquanto ela navega pelos três atos do filme - abrangendo a infância de Nora, solidão, reconexão, perda e reconexão - é que isso não é excepcional. 

A paixão inicial e subestimada da infância é acompanhada e filmada com ênfase nas obstruções físicas e adultas que mantêm as crianças separadas (cintos de segurança, caminhos ramificados para casa, esculturas no parque que se tornam trepa-trepa improvisadas) e as pequenas coisas que unem as crianças. As notas são um ponto crítico, assim como o choro. Uma cabeça repousa sobre um ombro. As mãos são dadas. Mas não pode durar. No último dia de Nora, Hae Sung mal consegue olhar para ela, muito menos falar com ela, em sua caminhada bifurcada de volta da escola.

Existem inúmeras maneiras previsíveis de um escritor e cineasta menos sutil conduzir esse reencontro - sobre almas gêmeas se reconectando ou uma mulher enfrentando uma escolha difícil e potencialmente transformadora ou dois homens competindo pelo amor da mesma mulher. Mas esse não é o filme de Song. Suas escolhas permanecem inesperadas até a arrebatadora seção final, que inclui a cena de abertura de Nora, Hae Sung e Arthur no bar.

Doze anos depois, o isolamento urbano e o anseio de Wong Kar-wai permeiam a tela enquanto Nora se arrasta para seu apartamento apertado e Hae Sung toma soju em um bar lotado. Mas Vidas Passadasse destaca porque eles não estão posicionados como amantes eternamente unidos que sempre se reunirão, ou como heróis trágicos, seus desejos congelados em um bate-papo por vídeo como um Tântalo digital. A conversa estranha, mas calorosa, depois que Nora encontra Hae Sung no Facebook, é de fácil familiaridade. A dramaturga nervosa de Lee continua bagunçando seu cabelo, e seu coreano ficou um pouco enferrujado. O engenheiro engarrafado de Yoo é tão barulhento quanto um Homem de Lata apaixonado. Mas o foco raso de Song, permitindo que as palavras em suas telas de computador fiquem borradas, e o enquadramento apertado os une em um abraço apertado, embora eles estejam falando do outro lado do mundo. Mas, assim como a mudança de Nora pairou sobre sua infância, sua ambição paira sobre esse relacionamento. Ela não pode ficar esperando, dividindo seu cérebro entre fusos horários, quando tem peças para escrever e sonhos para realizar.

Os personagens principais são atraídos para uma triangulação melancólica, mas este não é um drama de triângulo romântico banal. Tem interlúdios de romance crescente que o farão recuperar o fôlego, mas é rigoroso em evitar o melodrama. Doze anos depois, Nora (agora interpretada por Greta Lee) mudou-se de Toronto para Nova York para estudar dramaturgia. Curiosa sobre o que aconteceu com as pessoas que ela conheceu em Seul, ela começa a pesquisar online, a princípio lutando até para lembrar o nome do garoto que era seu companheiro mais próximo. Quando ela encontra Hae Sung (Teo Yoo), ela descobre que ele também a está procurando nas redes sociais. Os dois começam a se comunicar online, com o coreano enferrujado de Nora indicando até que ponto sua identidade cultural mudou.