Lynch/Oz (2023) - Crítica

Para vocês, jovens, isso era uma espécie de meme na época - alguns chapados descobriram isso de maneiras que eram realmente quantificáveis ​​(especialmente se você fosse, de fato, chapado), a imagem de “Oz” e os sons do Pink Floyd sincronizados de uma maneira estranha. Tipo, você sabe, o twister coincidiu com algum macarrão de sintetizador VCS retorcido e ondulado. A coisa era, na época, e em todos os momentos, desde que nunca me ocorreu tentar isso sozinho. 

Eu não gostava muito do Floyd e já conhecia o suficiente para entender que QUALQUER COISA pode ser sincronizada se sua vontade individual exigir. Ainda assim, eu estava, como você pode inferir, ansioso para agradar, e acenei com a cabeça avidamente, e tarde naquela noite, quando cheguei em casa, tentei o exercício, só para não ser um mentiroso, e estava, para ser honesto, levemente impressionado.

A abertura de Amy Nicholson, 'Wind', que é tão dinâmica quanto seu título, define o ritmo e o tom dos capítulos seguintes: clipes explicativos aparecem e desaparecem tão rápido quanto a vaca, a bruxa e a erva daninha que Dorothy assiste da janela de seu quarto, levado embora do Kansas e jogado - de forma bastante violenta - em um mundo totalmente novo. O capítulo de Nicholson também é o mais acadêmico, seu argumento claramente estruturado e bem pesquisado, empilhando para Philippe a espinha dorsal do documentário, traçando conexões entre o que ela chama de “conto de fadas essencialmente americano” e a “fonte de mistério” de Lynch. O mistério, ela sugere, é frequentemente alcançado por Lynch através da adição auditiva do vento, especialmente assustador quando definido para espaços interiores, como testemunhado extensivamente em Eraserhead e Twin Peaks .

O que também é revelado, e onde  Lynch/Oz  se transforma em uma obra comemorativa sobre o poder da arte, é o quanto o cinema de Lynch significa para seus admiradores críticos e colegas diretores, e o impacto que teve sobre eles não apenas como críticos e cineastas. mas pessoas. Kusama fala de forma tão comovente sobre ver  Mulholland Drive pela primeira vez e descreve de forma convincente o gótico noir de Hollywood como o filme mais esperançoso de Lynch. Os aficionados do homem que Mel Brooks certa vez descreveu como “Jimmy Stewart de Marte” certamente vão adorar cada minuto de  Lynch/Oz. Nem todas as leituras são tão fortes quanto as de Kusama, por exemplo, mas também não é a lei ou um requisito que você tenha que concordar com alguém.

O que Philippe faz mais uma vez, como em seus documentários anteriores, é um trabalho excelente de examinar o que torna os grandes filmes excelentes, e aqui é duplo: mostrar que  O Mágico de Oz  não é apenas um cronômetro por si só. , mas mostrando como Lynch utilizou sua ressonância emocional e cósmica, de maneiras abertas e oblíquas, para suas próprias incursões icônicas. Para os fãs de John Waters, cujo Pink Flamingos (1972) foi uma das seis exibições originais do 'filme da meia-noite' no teatro Elgin em Nova York, junto com Eraserhead de Lynch , há alguns deleites verdadeiramente especiais. Em seu capítulo 'Kindred', há um breve vislumbre de Dorothy The Kansas City Pothead (1968), um dos filmes mais obscuros de Waters.

Artista visual por formação, Lynch nunca se identificou como um cinéfilo como gigantes como Scorsese e Spielberg. Em entrevistas, ele é conhecido por ignorar grandes trechos da história do cinema que os jornalistas tentam atribuir a ele, procurando respostas para os inúmeros enigmas em seus próprios filmes. Mas "O Mágico de Oz" é uma influência que ele definitivamente irá copiar. Em um dos melhores dos seis capítulos aqui, a cineasta Karyn Kusama se lembra de assistir a uma exibição de " Mulholland Drive ", de Lynch, em 2001." no IFC Center de Nova York, onde Lynch sentou-se para uma sessão de perguntas e respostas depois. Lá, ele disse: “Não há um dia que passe que eu não pense em 'O Mágico de Oz'.” E as referências estão espalhadas por todo o livro de Lynch. filmes como sementes perdidas, de lugares e nomes próprios (“Garland” é tanto um nome de rua quanto o nome de um personagem em “Twin Peaks”) a muitos sapatos vermelhos e sapatos vermelhos.