Música

Wait Til I Get Over – Durand Jones – Crítica

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Como tal, ‘Wait Til I Get Over’ é corajoso, mas glorioso também. A ternura de seu trabalho com as Indicações está um pouco suspensa, e temos um Jones mais cru enquanto ele detalha a experiência do Southern Black. 

 

Há dureza e cor no riff propulsivo de ‘Lord Have Mercy, que mascara a rotina incansável: “ Você pode me ver naqueles olhos tristes e sorridentes?” ele pergunta. ‘That Feeling’, que ele diz ser “a única canção de amor que ele escreveu para outro homem”, transforma uma abertura lo-fi em um épico movido a cordas: isso é pura força bruta.

 

É um disco fabuloso que lembra obras magistrais de Marvin Gaye , Stevie Wonder e Bill Withers . Combinando proezas de composição emocionantes, produção brilhante e belos vocais, Jones criou um dos álbuns de estreia mais seguros e brilhantes em algum tempo. Embora o disco tenha marcas de soul music retrógrado, ele não pode deixar de se preocupar com questões sociais atuais. Há uma alegria em  Wait Til I Get Over , mas Jones também elogia Sandra Bland, George Floyd, Tamir Rice, Breonna Taylor e Danny Ray Thomas, refletindo a angústia da inquietação cultural.  

Na esteira dos movimentos disco do Private Space de 2021, seu terceiro álbum com The Indications, Durand Jones sai por conta própria, retornando a um som soul que muda do ambiente para o corajoso. Com o tema da cidade natal de Jones, Hillaryville, Louisiana (descrita por ele em um monólogo falado como tendo sido “fundada por oito escravos que a receberam como uma forma de reparação após a Guerra Civil Americana”), é naturalmente um caso nostálgico, não menos importante com as cartas episódicas de quase oito minutos de duração para o meu eu de 17 anos. Em outro lugar, Jones destaca suas habilidades vocais criando um coral gospel de overdub de um homem na faixa-título ambiente, aparece como Otis Redding liderando os Stones em Lord Have Mercy e oferece uma versão linda e fiel de Someday We’ll All Be de Donny Hathaway Free gate-crashed no meio do rapper de Indianápolis Skypp. Multifacetado e consistentemente brilhante.

Na segunda faixa, Jones conta uma breve história de sua cidade natal, Hillaryville, Louisiana. Com um piano sombrio e uma corda triste, Jones ensina seus ouvintes sobre a fundação de Hillaryville, apontando que a área foi dada como forma de reparação a oito pessoas escravizadas. Há uma poesia adorável na maneira como Jones posiciona Hillaryville geograficamente, dizendo: “Se você seguir o rio Mississippi enquanto ele gira e gira firmemente / Incapaz de se mover livremente por causa da taxa, você encontrará Hillaryville”.

Ele também contraria uma tendência recente de álbuns solo de som familiar e coloca a luz do dia entre seu trabalho com o Indications. As inspirações são tão variadas – gospel, blues, pitadas de hip-hop – que soa incomum quando ele entra em um território existente. ‘See It Through’, cheia de flashes de funk, poderia ser um clássico perdido de Stevie Wonder ; ‘Carta para o meu eu de 17 anos’ destemidamente muda para o jazz da Costa Oeste Thundercat . É raro vermos uma saída como este disco solo realizado de forma tão inteligente quanto aqui.

É um disco que agradará tanto os novatos quanto os fãs existentes, mas, dada a história de fundo e o coração derramado em ‘Wait Til I Get Over’, o disco existente para Jones parece um triunfo. Ainda não se sabe se ele traz ou não esses sons ou elementos de volta ao grupo, mas esse álbum vai abalar as paredes de Hillaryville e além.

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