Para o ouvinte, parte dessa diversão está em se familiarizar com a peculiar pilha de camadas que compõem muitas das faixas. "Structure" apresenta o disco com um aceno para a felicidade cortada e aparafusada do vaporwave, uma influência que aparece de vez em quando enquanto Amos manipula o perfil sonoro de instrumentos inócuos para um efeito satírico e misterioso.
"Remember Not My Name" é encerrado com uma amostra de xilogravura vagando lentamente fora do ritmo, puxando suavemente o ouvinte para longe do movimento de avanço do ritmo.
Take 14, um exemplo da colaboração absolutamente troll de Rachel Brown e Nate Amos. Cordas dedilhadas neoclássicas e zumbido ambiente aumentam, enquanto a voz de Brown é mais clássica e bela. Suas palavras, porém, são uma piada: 'Estou pronto para vomitar em você'. Em Barley, uma música pop passada por um mixer industrial, eles improvisam 'merda' de uma maneira tão impassível que você imagina que eles devem precisar de fita adesiva para impedir que seus globos oculares girem como se estivessem em uma máquina caça-níqueis.
Essas músicas estão sempre se transformando, uma espécie de stop-motion sendo/tornando-se um ciclo que se desenrola conforme você bate o lápis nelas. O título começa com o simples borrão de baixo funk, acentos agudos de caixa e chapéu alto pontuando em intervalos, como ESG reduzido a um desenho de linha, ou Pere Ubu deitado desbotado na praia. Brown brinca com uma frase, empurrando-a do clichê para um absurdo cada vez mais estranho: “ Estou com todos que amo e tudo dói ”, depois “ estou apaixonado por todos e tudo dói ” e, finalmente, “ eu Estou com todos que machuquei, e tudo é amor.” Você acha que entendeu, a batida sincopada, a repetição em evolução, os vertiginosos plinks das cordas em pizzicato, e então tudo muda com um violento e violento ataque de guitarra distorcida. É uma música artística, é uma batida eletrônica, é rock de guitarra. É tudo isso.
Essas músicas são espinhosas, destacam-se contra a luz branca ofuscante do espaço negativo e atravessam com dissonância aguda e penetrante, e ainda assim é difícil exagerar o quanto elas são divertidas. “True Life” balança em um riff pendular, sirene e salto de oitava, um rosnado frenético e frenético de ruído pop que exige movimento. Em Out There, sobre baixo vibrante e teclas baleares, Brown joga em torno de uma confusão de vocabulário, como uma criança cortando jornais para colar e colar. 'Track free mend three bend feed knee hands scram mud draft drag...' eles continuam, criando seu próprio ritmo monossilábico. É um encapsulamento da abordagem musical difusa do álbum, à medida que diferentes elementos ondulam em algo novo.
Por mais convincentes que sejam esses momentos de subversão sônica, eles são secundários ao senso propulsivo de groove presente nas melhores faixas do álbum. A seção rítmica de "Everyone's Crushed" não ficaria deslocada em um disco de rock progressivo britânico dos anos 1970, enquanto "Barley" aborda os níveis do krautrock ao encontrar a dançabilidade por meio da rigidez. Não é apenas Amos quem é responsável por esse impulso rítmico, como A percepção aguçada de Brown de quando empregar um estilo vocal quase falado é tão essencial para estabelecer o ímpeto de uma música.