Música

But Here We Are – Foo Fighters – Crítica

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Depois de muita expectativa e rumores, eles ressurgiram no início deste ano com “Rescued”. Um retorno empolgante, a energia permanece como sempre com Foo Fighters, palpável. Mesmo com a melancolia juntando este novo capítulo, a banda está embarcando nesta nova jornada com a estrutura de seu som de rock gigantesco, marca registrada, firmemente a reboque. 

 

Com o espectro da perda, como esperado, persistindo ao longo do álbum – até a ferocidade de Dave Grohl comandando a bateria pela primeira vez desde sua estreia autointitulada em 1995 – But Here We Are é uma trilha sonora poderosa repleta de superação e resiliência.

 

Precede ‘The Teacher’, um épico de dez minutos que mostra o grupo em sua forma mais ambiciosa. Uma abertura etérea vê Grohl cantando suavemente “Eu posso sentir o que os outros fazem / Não posso parar com isso se eu quiser ”, talvez explicando sua motivação para fazer este álbum, antes de entrar no território familiar do rock’n’roll. Um colapso bombástico e letras lutam com escapismo, levando a um lindo terço final que puxa forte influência de The Cure para a trilha sonora de um momento de clareza. “ Tentar fazer o bem com o ar que sobra / Contando cada minuto, vivendo respiração a respiração ”, canta Grohl antes de uma onipotente noise jam que soa como o fim do mundo, gritos de “ tchau ” e calma repentina.

Então temos ‘Rest’, uma música acústica despojada que é tão crua que parece mais uma demo. Com Grohl cantando as palavras ternas, em vez de cantá-las, a música simples não poderia ser mais diferente dos épicos de estádio que vieram antes dela. “ Ao acordar, tive outro sonho conosco / No sol quente da Virgínia, lá te encontrarei ”, ele sussurra, encerrando o álbum com um lampejo final de positividade resoluta. Não é surpresa, então, que pareça que Grohl está cantando diretamente para aqueles que ele perdeu, enquanto outros momentos são feitos para se dirigir a platéias lotadas, unidas pela perda e pela dor. Por tudo isso, há uma sensação de que a banda não está apenas tentando dar sentido a este novo capítulo, mas encontrar um caminho a seguir. Uma transmissão ao vivo global recente os viu facilitando a entrada do novo baterista em turnê, Josh Freese, antes de uma série de apresentações em festivais nos EUA neste verão.

Como seria de esperar, há muito desgosto em ‘But Here We Are’. A faixa acústica gaguejante ‘The Glass’ mostra Grohl falar claramente: “ Eu tinha uma pessoa que amo / E assim, fui deixado para viver sem ele ”. ‘Hearing Voices’ é um número gótico de synth-pop que acena para ‘Everlong’ (” tarde da noite, digo a mim mesmo que nada tão bom pode durar para sempre “) e desaparece suavemente com Grohl implorando ” fale comigo, meu amor “.

Esses conceitos são, para o bem ou para o mal, as sombras que acompanharam Grohl durante a maior parte de sua vida. Transformando a perda de Kurt Cobain em 1994 em seu segundo capítulo dominante, depois de embarcar em um projeto que tinha todas as probabilidades contra ele, o lugar do Foo Fighters no topo da hierarquia do rock permanece intocado, e eles estão de volta mais uma vez fazendo o que eles fazer o melhor – seguindo em frente.

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