Enys Men (2023) - Crítica

O filme gira em torno de "The Volunteer" ( Mary Woodvine ), uma mulher encarregada de manter um registro diário do que acontece em uma colina que ela habita em uma ilha isolada. Ela acorda, verifica um punhado de flores, mede a temperatura do solo, depois anda e joga uma pedra em um buraco fundo no chão. 

Ela dá uma olhada em uma rocha de formato distinto e depois volta para uma casa na qual escreve um relatório muito curto na frente de um comunicador de rádio. Por fim, ela vai até um quintal, liga uma máquina vermelha e encerra o dia.

Gradualmente, como um romance de ficção científica de meados do século, o líquen começa a invadir o santuário da mulher. Primeiro as flores são infectadas. Então, outras coisas sucumbem. A estética de marca registrada de Jenkin traz estranheza elementar ao filme, como o design de som com seu trabalho foley deliberadamente conspícuo e ADR, enquanto no filme colorido de 16 mm o vermelho do casaco da mulher brilha escarlate sobrenatural – como os filamentos das flores – contra os tons terrestres da grama e da pedra. Os rituais diários solitários da mulher são muito importantes aqui, pois são repetidos apenas com as mais pequenas alterações: o tamanho da pedra que ela joga no poço naquele dia, digamos, ou o ângulo do tiro que a deixa. mão. Ainda assim, no quinto ou sexto “sem mudanças” é difícil parar a impaciência, especialmente porque o espectador atento já terá percebido que há algo esquisito acontecendo com o calendário interno do filme. Um relatório de rádio refere-se a um memorial às vítimas de uma tragédia marítima como tendo sido erguido em maio de 1973, embora, como o Voluntário escreve meticulosamente repetidas vezes, isso seja apenas no final de abril.

Eventualmente, outras falhas aparecem, como quando ela encontra uma flor cortada e a traz para casa, apenas para ser ela quem a corta alguns dias depois. Ou quando ela monta em sua lareira um pedaço de destroços pingando resgatado de um naufrágio de barco que ainda não ocorreu ou ocorreu alguns séculos antes. A casa rústica em que ela mora parece coberta por uma lembrança de seu próprio abandono futuro. O sangue pinga de um ferimento que ela ainda não sofreu.

A mulher ao mesmo tempo pertence e não pertence à ilha, diariamente espiando um poço profundo, jogando pedras nele, desafiando-o a engoli-la. Como acontece com todo horror, o espaço que Jenkin evoca é fundamentalmente psicológico: quando ele toca em nossa memória cultural compartilhada, é como se estivesse acertando um diapasão contra mil anos de mitologia. Há uma magia profunda aqui, e ainda mais profundas são as harmonias mais sentidas do que ouvidas; mais perto da superfície, podemos distinguir Rei Lear , John Wyndham, O Homem de Palha , Não olhe agora , Ben Wheatley, Querida Esther . Onde Bait era imediato e mordaz em sua política, Enys Men é lírico e sublime, enigmático e assombroso. Embora seja indiscutivelmente não menos político em sua afirmação do domínio da paisagem e do tempo sobre os intrusos humanos. Enquanto isso, agora são dois a dois para Mark Jenkin, que – se ainda não – está rapidamente se tornando o cineasta mais vital do Reino Unido.

Você nunca saberia desta sinopse, mas Enys Men está repleto de elementos de terror. Mas é o tipo de história que conta seu gênero sem realmente contar. Em vez disso, permite que seus elementos falem por si. A primeira indicação importante é a trilha sonora estranha e desconfortável. Isso sugere que este não é um ambiente amigável para o Voluntário habitar. Depois, há o design de produção que não torna o ambiente nada convidativo. Mark JenkinA direção de também estabelece repetidamente que o Voluntário está completamente isolado, o que é o cenário perfeito para a protagonista começar a deixar sua mente vagar. Depois, há as pistas mais óbvias, como o casaco vermelho do Voluntário evocando o perigo fora de casa, as noites escuras como breu que ela tem que enfrentar e o manual curiosamente intitulado 'A Blueprint for Survival ' .