Será quando a estrela Joaquin Phoenix, interpretando um homem atrofiado em todos os níveis (emocionalmente, profissionalmente, sexualmente), é atacado na banheira por um mendigo seminu e uma aranha marrom reclusa?
Talvez a cena em que o personagem-título de Phoenix é rastreado na floresta por um veterano de guerra atingido por PTSD que começa a transformar espectadores inocentes em pedaços de carne? Se não for nesse ponto, então tem que ser durante o cronômetro de uma cena de sexo freudiana que apresenta testículos inchados, Always Be My Baby de Mariah Carey e um caso grave de rigor mortis.
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Em sintonia com o duplo título diabolicamente imaginativo que empurrou Aster para o mapa, Hereditário e Midsommar , mas também uma partida significativa para um território mais aventureiro, o novo filme troca o impacto visceral do horror destruidor de nervos pela comédia sombria maníaca em um filme frequentemente turbilhão inebriante de angústia edipiana, paranóia e confusão. É o tipo de caso de família maluco que apenas um diretor com credenciais de autor estabelecidas poderia fazer, o que explica por que Aster o abordou agora, embora o roteiro original seja anterior a seus filmes anteriores. Começa prestando homenagem a After Hours de Martin Scorsese antes de mudar para o modo Charlie Kaufman com um toque liberal ou dois do grotesco de Cronenberg.
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Mas mesmo com um monstro gigante sutilmente sugerido desde o início por uma das atrações anunciadas em Ejectus Erectus, Beau Is Afraid ocupa mais espaço na cabeça do que seus predecessores angustiantes no já formidável cânone Aster. É alimentado mais pela ansiedade do que pelo pavor aterrorizante, o que pode moderar seu apelo aos consumidores de terror hardcore. Mas como uma viagem ao excesso exagerado que está inteiramente na marca do A24 , ele exige ser visto. Falando nisso, o Beau de Phoenix é um emaranhado deles, como se a “neurose” fosse moldada em argila e ganhasse vida como um golem . O homem não é estranho em interpretar esquisitos fechados; inferno, ele acabou de ganhar um Oscar alguns anos atrás por transformar o Príncipe Palhaço do Crime em um . Mas ele, com sua barriga perceptível, cabelos brancos ralos e expressão de queixo caído, passa o filme inteiro constantemente procurando por um terreno emocional sólido e não encontrando nada.
A existência de Beau é trágica e patética: seu pecado é preguiça, preguiça, medo - ou, como o terapeuta de Henderson anota em seu caderno, "culpado". É essa culpa, cultivada ao longo de anos do que parece ser um abuso esmagador por parte de sua mãe (interpretada impecavelmente por Zoe Lister-Jones em flashbacks de um jovem Beau, e Patti Lupone em uma aparição no final do filme que deve ser vista para acreditar), que o mantém um homem dócil e confuso que não fez nada com sua vida. O desempenho de Phoenix é um ataque de pânico bem enrolado, que abraça a passividade de seu personagem e o torna atraente, no entanto.
Todas as cenas acima são, de fato, bastante sérias em comparação com muitas das imagens de curto-circuito cerebral que aparecem na sessão de terapia épica de um filme do escritor e diretor Ari Aster. Mas descrever esses elementos mais estranhos parece muito próximo de estragar os cantos apodrecidos do cérebro de Aster.