O filme se passa em uma realidade onde ursinhos de pelúcia com grandes olhos suaves e cabeças esféricas gigantes - todos projetados para serem diferentes o suficiente de um certo desenho animado dos anos 80 cheio de abraços e carinho - estão envolvidos em uma guerra santa contra uma raça de unicórnios encantados.
Esse conflito dura mais tempo do que qualquer um dos personagens deste filme viveu, e o monstruoso regime militar que surgiu nesse ínterim é sustentado pelos ensinamentos de uma religião que também tem semelhança com uma instituição da vida real. (IP, teologia, mesma diferença, certo?)
Terra arrasada e preconceito religioso unem esses dois filmes. Em Unicorn Wars , o primeiro vem bem depois do último, uma crença profundamente enraizada em Deus sendo um fator impulsionador de muitos conflitos entre facções em guerra: pacíficos unicórnios que vivem na floresta e ursinhos de pelúcia belicistas. Isso não é uma metáfora. Existem ursinhos de pelúcia literais. Os ursos são governados por ursos fascistas que derivam seu status de perpetuar a guerra. A guerra é inútil, mas a classe dominante continua treinando esquadrões de ursos com nomes como “Cuddly Wuddly” e “Pompom” e os enviando para a Floresta Mágica, onde os unicórnios os massacram. Ou talvez não sejam os unicórnios que matam. Quem se importa? Não os fascistas! Eles deixarão alegremente o sangue do ursinho derramar, desde que mantenham as patas nas alavancas do poder.
A crítica de Vázquez ao catolicismo é alta e clara no enredo que se desenvolve a partir dessa premissa, assim como sua afeição por filmes clássicos de guerra é o inferno. Depois de uma enigmática abertura fria, a história começa com uma unidade de jovens aspirantes a ursinhos de pelúcia sendo colocados em forma em um campo de treinamento onde “os abraços são feitos de aço, sangue e dor!” No centro do grupo estão dois irmãos: o malcriado e agressivo Azulín e o sofredor Gordi. Azulín é péssimo com o irmão, intimidando-o por causa do peso e acusando-o de fazer xixi na cama na frente dos colegas recrutas. Gordi apenas aceita e sempre perdoa.
Neste ponto, o filme cumpre a promessa de seu título, mudando para uma sequência de batalha estendida e hiperestilizada, na qual destinos horríveis são entregues a esses personagens queridos. Olhos arregalados são arrancados, unicórnios decapitados e centenas de flechas com ponta de coração lançadas até que os campos fiquem cheios de sangue. Em termos tonais, este final é uma mudança abrupta em relação ao que veio antes, embora Vázquez tenha lançado as bases o tempo todo com brincadeiras agressivas e estranhamente sexualizadas. (Existe até uma cena em que os ursos participam de um pirilampo psicotrópico, virando-se uns contra os outros enquanto estão viajando.)
“Unicorn Wars” derruba os tropos dos desenhos animados infantis fofinhos, ao mesmo tempo em que reconhece que, como adultos, ficamos cansados demais para retornar à simplicidade que eles ofereciam - onde as meninas tinham arco-íris e brilhos, enquanto os shows dos meninos vendiam brinquedos butch ( “GI Joe”, “He-Man”) e uma ideia propagandística limítrofe de masculinidade. Mas essa cotovia de gosto questionável é mais esclarecida ou apenas uma paródia grosseira de um alvo superfácil?
Vázquez escolhe dois personagens enquanto o filme caminha para o coração das trevas: os irmãos Bluey/Azulín (Jon Goiri) e Tubby/Gordi (Jaione Insausti). Bluey é um chauvinista machista, enquanto Tubby é, bem, o gordo. Ele também é sensível e gentil, e rotineiramente alvo de incontáveis comentários cruéis sobre sua circunferência, bem como seus hábitos de enurese. Como a questão de quem está realmente matando os ursinhos de pelúcia na Floresta Mágica, há um mistério pairando sobre se Tubby é o responsável por seus próprios lençóis sujos ou não; embora a resposta não esteja tecnicamente aqui nem ali, Unicorn Wars é tão focado na noção de engano como um meio de manter a posição de alguém em uma hierarquia que até mesmo a simples questão de lençóis sujos parece relevante.