Seria natural para qualquer um que tomasse conhecimento das notícias em dezembro sobre a colocação de sinalização de Del Rey pensar que “Ocean Blvd” terá como alvo o ex em questão. E também errado. Porque se o ex-namorado transmitir o álbum, o chute final nas calças para ele pode não ser o outdoor, mas o fato de que pouco ou nada do álbum parece ser abertamente sobre ele.
Este não é nem um pouco um álbum de vingança; surpreendentemente, poucas das 16 músicas são sobre ex ou separações, e algumas das poucas que se encaixam mais ou menos diretamente nessa categoria fazem referência a outras pessoas conhecidas por fazerem parte de sua história de relacionamento.
Para os ouvintes que conseguem encontrar humor em meio ao melodrama, há muitos momentos clássicos de Lana Del Rey para serem apreciados aqui. “Se você quer uma cadela básica, vá para o Beverly Center”, ela canta na dramática e orquestral “Sweet”, uma frase engraçada e gargalhada que ela fala com absoluta seriedade. Ela sussurra os nomes de lugares como Texas e Florence, Alabama, como se estivesse nos contando o mais urgente dos segredos proibidos.
Seu nono álbum arrebatador e cheio de camadas é mais ruminativo do que reativo: questões de família e legado, memória e morte giram em torno umas das outras até que sejam uma e a mesma coisa. Para ouvir Del Rey dizer, Ocean Blvd é “vibração direta”, um relato primorosamente cantado de seus pensamentos mais íntimos. E com eles vem um novo nível de especificidade. “The Grants” é uma prova disso. A faixa de abertura do álbum é impregnada de memória – praticamente em tom sépia enquanto ela relembra “o filho primogênito da minha irmã” e “o último sorriso da minha avó” em uma linha de cortar o coração. As letras deste álbum tendem a ricochetear em suas paredes; ecos de uma música aparecem em outra e em outra. A pergunta de Del Rey em “The Grants” – “Você pensa no céu?/ Você pensa em mim?” – toca na próxima faixa-título, enquanto ela implora de novo e de novo, “Não me esqueça”.
“Ocean Blvd” é uma balada paciente e construída que grita não apenas uma música de Harry Nilsson, mas um código de tempo (2.05) dentro dela, durante o qual sua voz falha de emoção. Há momentos comparáveis em todo o seu próprio disco. “Ocean Blvd” entra com um piano estóico e cordas crescentes. É impossível, porém, não inclinar o ouvido para sua respiração silenciosa; aquela lufada de ar é como ouvir o interior de uma concha e imaginar ondas.
Concedido, um álbum muito prolixo de 78 minutos oferece muito tempo oportuno para explorar a luxúria que deu certo e o amor que deu errado, e há alguns rolhas a esse respeito. Mas para a maior parte de “Ocean Blvd”, Del Rey está considerando questões ostensivamente mais carnudas – começando, na música de abertura, “The Grants”, com o que ela e seus entes queridos estarão pensando após sua morte. Essa forte explosão de planejamento de legado é seguida por canções sobre, em nenhuma ordem específica: sua família - quase sempre chamada pelo nome. Morte. Múltiplas mortes na família. Amando seu pai e seu falecido avô e tio. Não amando tanto a mãe. Sua aptidão para ser mãe, ou a falta dela.