A Radiant Girl (2023) - Crítica

“A Radiant Girl” é a história de uma jovem mulher naquele estágio liminar da vida, quando parece que infinitas possibilidades se estendem para o futuro. Sabemos que suas possibilidades estão prestes a desaparecer porque vemos quem, onde e quando ela é: uma garota judia em Paris em 1942. 

Como seu pai e sua avó, vemos os sinais de alerta tornando ainda mais doloroso ver o quão esperançoso e feliz ela está. Os detalhes do período do filme são discretos, com muito pouca ênfase nos carros ou na tecnologia que nos separa do passado. Os designs da figurinista Emmanuelle Youchnovski são quase atemporais. Os figurinos nunca parecem retrô, aumentando nosso senso de imediatismo e conexão. Eles quase podiam ser vistos nas ruas hoje, como o blazer clássico que Irène usa para trabalhar. 

Sua recusa em se curvar lembra uma linha do The Journal of Hélène Berr , uma das fontes que o escritor e diretor Kiberlain cita: “Eu mantive minha cabeça erguida”, escreveu a estudante da Sorbonne sobre seu primeiro dia usando a estrela obrigatória pelos nazistas. Mas há uma consciência, um senso de propósito na atitude de Berr, que era alguns anos mais velha que a fictícia Irène; ela “olhava as pessoas tão diretamente nos olhos que elas se afastavam”. A heroína de A Radiant Girl sabe o que está acontecendo em sua cidade e, ainda assim, seguindo sua própria trajetória vertiginosa, ela se sente invulnerável.

“Radiante” é a palavra certa para descrever Rebecca Marder como Irène, uma aspirante a atriz à beira do primeiro amor. Desde seus primeiros segundos na tela, ficamos imediatamente fascinados por seu rosto aberto, confiante e vulnerável. A princípio, parece que a estamos ouvindo como ela mesma, perguntando o que pensamos dela e aceitando flores e palavras floreadas de um amante. Mas essas são falas que ela está preparando para uma audição. A palavra arcaica “bethink” é uma pista. A terna cena de amor que ela está ensaiando é de L'Épreuve  , uma peça de 1740 de Pierre de Marivaux. Irène quer estudar atuação no conservatório. Kiberlain, uma atriz prolífica talvez mais conhecida do público internacional por suas atuações memoráveis ​​em Mademoiselle Chambon e Polisse , reuniu um elenco excelente para dar vida a seu roteiro conciso e elegante, e ela nunca perde o foco em seus personagens e suas interações, tanto cômicas quanto e acusado de terror mudo.

O filme é ao mesmo tempo um drama familiar, um romance de amadurecimento e, não menos importante, um dia dos namorados para as crianças do teatro. O amor de Irène pela atuação é o impulso para se envolver, brincar e criar - para viver. Uma de suas colegas mais efusivas, Lena (Stéphanie Aflalo), confunde as outras meninas com seu espírito livre; ela pode ser uma futura terapeuta de movimentos de dança. Preparando-se para sua audição no conservatório, Irène é consumida com L'Épreuve de Marivaux, e quando Jo (Ben Attal), seu dedicado parceiro de cena e amigo, desaparece, ela convoca a colega de classe Viviane (India Hair) para ocupar seu lugar, inspirando algumas travessuras. menino / menina vampiro.

Irène mora com seu pai cada vez mais preocupado, André ( André Marcon ), sua batalhadora e dedicada avó Marceline ( Françoise Widhoff ), e seu irmão músico Igor ( Anthony Bajon ). André implora aos funcionários do conservatório que classifiquem Irène como meio judia, esperando que ela não seja desqualificada para se inscrever. Marceline quer protestar por ter sido forçada a ter grandes letras vermelhas soletrando “judeu” em sua carteira de identidade. E Igor e Irène continuam a trocar os tipos de insultos malcriados que nos lembram que eles não estão longe da infância.