Música

Gigi’s Recovery – The Murder Capital – Crítica

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 Indo além de um conceito altamente específico, o pensamento central por trás de seu segundo LP, Gigi’s Recovery , começou a se revelar. Inevitavelmente, seria sobre eles mesmos. Quando McGovern canta “existence fading” na introdução do álbum, envolto em um ambiente dissonante, ele anseia por uma transformação. Ele faz uma transição perfeita para Crying , um salto quântico da catarse arrepiante de sua estreia, onde a banda apresenta um trabalho de amostra texturizado e uma percussão trêmula por trás do barítono torturado, mas constante, de McGovern: “I will, I’ll wade, I’m wade for you.”  É evidente que o som deles gira nitidamente de nomes como Shame ou Idles. Aqui, eles se aproximam dos experimentos melancólicos do Radiohead ou do art-rock arrogante dos Horrors por volta deCores primárias , um caminho mais acessível que também seduziu Fontaines DC, de inclinação semelhante.

 

 

 O álbum é encerrado por duas ruminações curtas e potentes sobre a noção de uma existência que se esvai, permitindo que você saiba imediatamente o que está por vir ao longo do álbum. No entanto, sua grandeza e intensidade constante só aumentaram. Operando sob a estética da lentidão, imponência e espacialidade, ‘Gigi’s Recovery’ alcança níveis poéticos de emoção e drama psicológico. Orgulhosamente rock, tudo é calibrado para grandeza: os refrões bombásticos de ‘Ethel’; as construções inteligentes e avarias de ‘The Stars Will Leave Their Stage’; os acordes taciturnos no estilo Radiohead de ‘A Thousand Lives’. 

O álbum começa para valer com “Crying”, onde um ritmo espiralado e musculoso encontra o poderoso vocal de McGovern. É uma tensão que a banda explora ao longo do álbum – sem medo de deixar McGovern carregar um fardo pesado, como os cantores que o inspiram, de Iggy e Jim Morrison a Leonard Cohen e Nick Cave. Basta ouvir o que ele faz com o espaço em “The Lie Becomes The Self”. Ele o possui completamente, ocupa-o e imprime seus tons ricos e resplandecentes no que pode ser uma das faixas menores nas mãos de um cantor inferior.

McGovern – um cantor naturalmente carismático – reúne a confiança para alcançar o apelo pop de massa, elegantemente liberando sua fúria em alguns dos hinos mais expressivos e fortes da banda. E embora seu carisma apaixonado possa atrair comparações com o U2 ou Editors em Return my Head  ou Only Good Things , as imagens góticas dramáticas de McGovern evocam curiosidade e não revirar os olhos. 

Enquanto o primeiro convida a uma liberação torturada de chamada e resposta, o último – uma ode à monogamia – gradualmente se transforma em um roqueiro arpejado satisfatório cheio de sentimentos alegremente românticos: “Cegamente, compartilho com você meu mundo inteiro”.  Only Good Things , que vem no final do álbum, parece uma resposta direta a Ethel, uma faixa de destaque com um tom fúnebre que ressoa com areia e ruído enferrujado. McGovern, parecendo menos inseguro de si mesmo, considera deixar a agitada vida noturna para se acalmar: “Eles estão todos voando alto / onde você está esta noite.” É o mais perto que chegamos de entender suas necessidades e desejos como um frontman vulnerável.

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