“Close ” apresenta uma versão do mesmo problema, mas trataremos disso mais tarde. Em primeiro lugar, vale a pena celebrar os primeiros 45 minutos do filme, que vão repercutir profundamente em qualquer pessoa, gay ou hétero, que já se viu adaptando seu comportamento de acordo com a homofobia alheia.
Conhecemos os melhores amigos de longa data, Leo e Remi, brincando juntos em um forte improvisado a poucos passos de campos floridos de dálias - uma profissão incrivelmente específica e indescritivelmente adorável para a família de Leo que certamente deixaria Terrence Malick com inveja.
A história é quase inteiramente do ponto de vista de Leo, um garoto que decide silenciar as fofocas sobre as quais se sente desconfortável e se distancia de uma conexão que não necessariamente entende bem o suficiente para aceitar ou rejeitar.
Embora ele não apareça no novo filme e delegue suas funções de estrela para a câmera, o princípio é mantido. Ninguém aqui poderia ser acusado, mesmo temporariamente, de contentamento. Bem-vindo à família Katz, de Bloomington, Indiana - um enorme e barulhento clã com exatamente três membros. Às vezes eles até conversam no jantar. Roger (Jay O. Sanders) é o chefe da família, mas uma cabeça decepada; raramente sem um copo de vinho, ele prefere subir, sábio, para ler um livro. Evelyn ( Julianne Moore), sua esposa, dirige um abrigo local para mulheres. Completando o quadro está o filho único, Ziggy (Finn Wolfhard), de dezessete anos, que hiberna em seu quarto. Lá, de frente para o computador, ele toca violão e canta para um grupo de fãs cada vez maior e, diga-se de passagem, desinteressado. Ziggy chama sua música de “folk rock clássico com influências alternativas”. “Não sei o que isso significa”, diz o pai. O que irrita Ziggy, além de absolutamente tudo, é ser interrompido por Evelyn durante uma transmissão ao vivo. “O que é 'transmissão ao vivo'?” ela pergunta. Lembrei-me da mãe de Nova Jersey, citada sublimemente no Onion , há dez anos, “que perguntou se a internet era tão boa quanto o online”.
Qualquer que seja sua sexualidade emergente, quando o pior acontece, seu desligamento emocional é assustadoramente certo, limitado a atacar como seus colegas agora chorosos e se recusar a reconhecer a seus pais, ou a Remi, a culpa que carrega consigo.
Raramente separados, Leo e Remi parecem estar unidos pelo quadril. Até mesmo suas noites são passadas dormindo na casa um do outro, membros entrelaçados. Seus pais tratam os dois filhos como se fossem seus (Léa Drucker e Emilie Dequenne interpretam as respectivas mães de Leo e Remi, e ambas são ótimas). Como em “Girl” – que coloca o público no lugar de seu protagonista – Dhont e o co-roteirista Angelo Tijssens apresentam cenas observacionais da vida cotidiana, revelam o personagem por meio do comportamento, e não do diálogo expositivo. Muito de sua técnica é subtexto, que depende de nós para brincar de detetive. E, no entanto, privados de certas pistas, o público construirá qualquer ideia desses dois meninos que quiser em suas cabeças, preenchendo os espaços em branco com alguma combinação de experiência vivida e preconceito pessoal.