Música

S.O.S. – SZA – Crítica

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 O segundo álbum de SZA é uma jornada segura, ambiciosa, expansiva e que desafia o gênero nas profundezas do desgosto e nas muitas tonalidades que ele apresenta – raiva, medo, angústia, tristeza, desolação, niilismo. 

Ela transforma seu próprio coração partido em seu próprio espaço liminar por meio de ansiedades empáticas, sentindo o impulso e a atração do desejo por um amante enquanto permanece cautelosa com a verdadeira intimidade. É um recorde absoluto de monstro que marca pouco mais de 67 minutos com impressionantes 23 faixas – e cara, valeu a pena esperar. Se Ctrl foi uma estreia quase perfeita, SOS pode estar um centímetro mais perto do status de masterclass.

 

SOS’ é uma experiência pesada, às vezes difícil de manejar, mas é quase sempre uma versão comovente de uma fantasia alternativa – tão envolvente em sua disposição de coração pesado que você não pode deixar de ser a confidente de SZA enquanto ela confunde as linhas entre realismo e devaneio . Quando SZA acende uma vela em quartos escuros e pouco iluminados, ela fica maravilhada. Ela passa por um desespero desconhecido na magia manchada de ‘Blind’, cantando “Preciso de mais espaço e segurança, preciso de menos vozes…” na neo-psicodelia de ‘Garota Exemplar’; em ‘Low’, a versão de armadilha de SZA é abatida e enganosa, um caso tenebroso executado em vozes abafadas, longe de olhares indiscretos.

Em outro lugar, o comando de SZA sobre risco romântico e fixação borbulha à tona em ‘Kill Bill’, uma dose de doo-wop ao estilo de Ronnie Spector desmentindo uma trama de vingança encharcada de sangue. A emoção boom-bap de ‘Forgiveless’ – que mostra um estilo livre Ol’ Dirty Bastard – é a coda de ‘SOS’, um golpe de mestre lírico que espelha a apatia da indústria de ‘Consideration’ de Rihanna – uma faixa que SZA escreveu. Mergulhado em rap lore, é um comunicado final de ousadia, audácia e um senso de propósito revivido.

A duração de 67 minutos de ‘SOS’ permite que ela cubra muito terreno – do R&B contemporâneo e hip hop ao punk pop rock e grandes bangers amigáveis ​​ao rádio – e às vezes até transgride – não muito longe, lembre-se – de sua som básico. Seu conteúdo não é diferente dos lançamentos anteriores: SZA trilha sonora do terreno rochoso da dor do rompimento – negação, raiva, depressão, barganha, aceitação – para torná-lo sobrevivente. Mas mesmo em seus momentos mais vulneráveis ​​- a ressentida ‘Special’, a solitária ‘Nobody Gets Me’ e a suplicante ‘Too Late’ são de partir o coração – SZA permanece autoconfiante. Mergulhando em várias influências, ‘SOS’ é como uma coleção de grandes sucessos: há sussurros do álbum de estreia de 2017 ‘Ctrl’ em ‘Blind’ e ‘Special’ e as irmãs espirituais de ‘Drew Barrymore’; mais tarde, números de hip hop ‘Conceited’ e ‘Notice Me’ (que soam como referência ao R&B pop de DJ Khaled); enquanto isso, o pop-rock brilhantemente catártico do início dos anos 2000 de ‘F2F’, que desvenda o caos de amor/ódio pós-separação, e a ficção científica quase experimental de ‘Ghost in the Machine’, um comentário sobre o terminal online ( com uma vaga de convidado dePhoebe Bridgers , nada menos) som retirado de um disco pop-punk de universo alternativo.

Nunca seria fácil escrever uma continuação para Ctrl , mas com SOS , SZA foi além. Nos anos seguintes, a SZA permaneceu ocupada, colaborando com todos, de Doja Cat a Kali Uchis . Mas SOS  encontra SZA de volta ao controle em seu próprio playground, e ela não faz rodeios com sua lista de estrelas de colaboradores no SOS : Há  Travis Scott , Don Toliver, o falecido Ol ‘Dirty Bastard e muitos outros.

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