Música

Premonition – White Lung – Crítica

Compartilhe:

Com “Hysteric”, o álbum explode com um riff de macarrão e bateria caindo, enquanto a vocalista Mish Barber-Way – que trocou gritos de cortar a garganta por uma abordagem melódica mais controlada depois de danificar sua voz em 2014 – zomba do gênero patriarcal dinâmica. “Oh, que desperdício ser sobrecarregado com as exigências ocas da cabeça de outro homem”, ela lamenta.

 

Enquanto os momentos visuais mais cinematográficos (“Date Night” gira em torno de Deus dirigindo bêbado por LA FYI) se destacam, o verdadeiro coração de Premonition está nos momentos baixos que penetram em sua alma e se projetam de dentro para fora (“Girl”, “Under Glass”, “Bird”) refletindo a inocência e o desenvolvimento da vida. 

Da mesma forma, há algo de apropriado na fusão de raiva e amor de White Lung saindo para o mundo, dado que no tempo em que eles se foram, tudo foi abalado e pronto para baixo, semelhante a um barril de cola com um barril de Mentos despejado e selado. bem apertado.

Premonition também funciona como uma celebração de uma banda que abordou a música com uma compreensão elegíaca de alta velocidade. Embora suas velocidades dilacerantes sejam equivalentes a essas paisagens Gonzo pelas quais o onipresente One atravessa, é nesse rastro de destruição – e também enraizado no núcleo das ideias e mensagens finais do álbum – que a vida continua como sempre.

White Lung mantém o pé no acelerador para “Date Night”, em que Barber-Way imagina Deus como um bad boy niilista e bêbado que promete levá-la para longe do deserto “quente e sujo” de Los Angeles. “Eu não vou ficar aqui para ver queimar / Você vai?” ela pergunta. Barber-Way não é estranha ao examinar suas visões e desejos (às vezes paradoxais) em suas composições, e a música a vê abraçando as contradições de ser uma cantora punk de Los Angeles que também sonha em deixar a metrópole SoCal para trás e se mudar para o país com o marido.

As coisas desaceleram momentaneamente quando, em “Under Glass”, White Lung se permite seu momento pop mais desavergonhado. O título é um aceno para The Bell Jar , de Sylvia Plath, expandindo o tema do romance de depressão sufocante em sua descrição de uma perda de identidade difícil de entender: “A você estou ligado, enquanto finjo o disfarce, de um pessoa, de mente ativa”. Auxiliados pelos arpejos cristalinos de William, as harmonias vocais de Barber-Way provam ser particularmente comoventes, sua voz carregando o que talvez seja a música mais acessível da carreira da banda.

Compartilhe:

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

Botão Voltar ao topo