Criando um ponto de referência para examinar e discutir como as pessoas trans viveram desde a década de 1950, o apresentador de talk show fictício, interpretado por Joynt, estabelece a conversa para receber respostas inesperadas, sintetizando o pensamento da sociedade dominante.
Além disso, e dentro do contexto do talk show, Joynt também “enquadra” as entrevistas e dramatizações fora e na câmera sobre como homens e mulheres transgênero caminham na corda bamba de vergonha, humilhação e sobrevivência. Em cada entrevista, os convidados transexuais discutem seus parceiros, juntamente com detalhes sobre sua existência diária e as verdades de suas vidas atuais. Por exemplo, eles devem evitar entrar em conflito com a lei por causa das opções limitadas de gênero em sua licença ou encontrar parceiros que se encaixem fisicamente em suas vidas e, acima de tudo, informar os outros sobre a necessidade de aceitação.
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Assim como em “No Ordinary Man”, o retrato do músico de jazz trans Billy Tipton que Joynt codirigiu, este é um documentário que está constantemente quebrando a quarta parede, com ângulos de câmera que mostram os microfones boom e marcas no chão, onde black- filmagens em branco de atores realizando transcrições de entrevistas serão cortadas em imagens coloridas dos artistas e do diretor conversando sobre sintaxe e motivação.
O que torna Chase Joyntprimeira apresentação solo de como diretora de longas-metragens, “Framing Agnes”, tal visão essencial é a medida em que lança uma nova luz sobre o legado dos transamericanos do século passado e além, cujas vozes estão apenas começando a emergir do abóbada de obscuridade. Baseado no documentário de Joynt e sociólogo Kristen Schilt de 2019 com o mesmo nome, esta imagem surge de uma descoberta surpreendente que a dupla fez nos Arquivos de Gênero da UCLA. Abrir uma gaveta há muito negligenciada os levou a encontrar a totalidade dos arquivos de casos detalhando a vida de uma mulher trans chamada Agnes, que alegou ser intersexual na década de 1950 para receber a cirurgia de afirmação de gênero da qual ela teria sido privada. O esforço triunfante de Agnes em navegar em um sistema projetado para excluí-la tornou a mulher uma heroína na comunidade trans.
Sua história por si só seria digna de um longa-metragem, assim como as de outras cinco pessoas trans entrevistadas pelo Dr. Harold Garfinkel na década de 1950. Mas, em vez disso, as transcrições dessas conversas são encenadas por Joynt no formato de um talk show em preto e branco, evocando como a mídia enquadrou as pessoas trans por décadas. Na declaração de seu diretor, Joynt diz que queria subverter a narrativa de isolamento que tanto a mídia quanto a medicina perpetuaram em relação às histórias das pessoas trans, alienando-as de qualquer sistema de apoio comunitário. “Na realidade, as comunidades trans têm navegado e construído o mundo juntos nos bastidores desde antes de 'trans' ser uma coisa”, observa ele.
Em vez de servir para distrair ou distanciar, no entanto, o estilo de filmagem de Joynt acentua a observação de Maquiavel de que só podemos nos conhecer, como indivíduos ou como comunidade, se pudermos entender nossos predecessores históricos.
O que há de mais envolvente em Framing Agnes é como os sujeitos transformaram e apresentaram seus personagens dentro e fora da tela de forma pensativa e descomplicada, embora eles levassem vidas complicadas e existissem em uma linha borrada de sexualidade que agora é discutida e compreendida. Cada aspecto fascinante se relaciona e reflete como as pessoas vivem independentemente de sua identidade sexual.
