Devotion (2022) - Crítica

O filme de Dillard começa em 1948 com a chegada de Hudner à Estação Aérea Naval de Pensacola em Pensacola, Flórida. Ele entra em um cacofônico vestiário masculino povoado por calúnias raivosas. Essas farpas vulgares não vêm de uma multidão. Eles estão vindo de um homem: Brown. Hudner nunca vê Brown gritando consigo mesmo, já que as lágrimas que esse homem negro derrama não são por Hudner (embora Dillard e o diretor de fotografia Erik Messerschmidt nos mostrem essas lágrimas por meio de uma tomada de espelho que quebra a quarta parede). 

O calmo, ingênuo e totalmente americano Hudner lança uma sombra diferente do quieto, recluso e sensato Brown. Em termos de temperamento, eles não deveriam ser amigos. Roteiristas Jake Crane e Jonathan Stewarttambém não tente forçar a questão, o que dá uma liberdade incomum a “Devotion”. Em vez disso, esta jornada emocionante e pulsante está mais preocupada com os dois homens formando um vínculo por meio do respeito compartilhado, em vez de um mal-entendido fantástico do lugar e do tempo.



O título de “Devoção” tem diversas aplicações dentro da narrativa. Existe a devoção de Jesse a sua esposa, filha e seu trabalho. Há também a dedicação de Tom em entender e apoiar Jesse, assim como a esposa de Jesse, Daisy. E, claro, há a devoção ao país, complicada pelo governo e pela relutância da sociedade em aderir à sua própria promessa de direitos iguais para todos. Mesmo servindo seu país, Jesse sabe que seus sacrifícios só trazem elogios condicionais e que seu lugar na Marinha não o salvará do fanatismo. O único lugar onde ele realmente se sente seguro é com sua família. Como Margarida, Christina Jacksonassume o papel ingrato de uma esposa dedicada e injeta humor e diversão nas cenas da casa de Jesse. As cenas de Jesse com Daisy e sua filha Pamela estão entre as melhores do filme, retratando como sua vida familiar serviu como uma fuga de um mundo tenso e racista.

Brown é um aviador com tantos ferimentos invisíveis; As obscenidades que ele grita consigo mesmo brotam de um livrinho onde ele guarda todas as calúnias que já foram lançadas em sua direção. Um dos primeiros aviadores afro-americanos da Marinha, Brown sofreu lesões corporais e vários atentados contra sua vida por parte de seus “camaradas” segregacionistas no início de sua carreira. Não vemos a violência que Brown suportou. Dillard é inteligente demais para uma fruta tão fácil. Em vez disso, testemunhamos as repercussões na psique de Brown por meio do desempenho físico adepto de Majors, um conjunto rígido de uma marcha arrogante desmentindo o peso em seus ombros largos e a tensão em volta de seu rosto. 

O filme ganha vida quando Majors e Powell estão no ar. Dillard e o diretor de fotografia Erik Messerschmidtfazer o céu parecer vasto e vivo, ameaçando engolir Jesse e Tom a qualquer momento. Juntamente com as emocionantes cenas de vôo do filme, Majors é a maior atração de “Devotion”, mostrando sua distinta vulnerabilidade masculina para retratar um homem tão forte quanto silencioso. Majors interpreta Jesse como um homem que viu como o mundo desvaloriza sua voz e, portanto, resolve manter a maior parte de sua percepção para si mesmo. Suas cenas mais poderosas são nos banheiros, enquanto ele recita todos os insultos racistas que recebe no espelho, debruçado sobre a pia com olhos intensos. Às vezes, uma única lágrima escorre por sua face, mas ele nunca dá a ninguém a satisfação de ouvi-lo soluçar. Com seu poder de estrela e o roteiro emocionalmente inteligente de Dillard, “Devotion” é um corte acima da cinebiografia usual de Hollywood, permitindo um retrato mais contemplativo de uma pessoa de fala mansa, homem corajoso que merece ser lembrado. 

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