Música

And In the Darkness, Hearts Aglow – Weyes Blood – Crítica

Compartilhe:

Vocalmente, a oferta de destaque é o esparso canto fúnebre “God Turn Me Into A Flower”, que encontra Mering cantando maravilhosamente enquanto mistura música eletrônica com sons orgânicos, criando resultados comoventes. “Hearts Aglow” incha com pop orquestral na veia de Harry Nilsson e os recentes esforços de Father John Misty, menos a ironia cansada do mundo; há uma sensação real de conexão sincera nas letras e vocais de Mering conforme as batidas digitais são aprimoradas para “Twin Flame” enquanto ela canta que “somos mais do que nossos disfarces/somos mais do que apenas a dor” em todas as formas. 

 

O álbum oferece duas breves faixas instrumentais de espaço reservado que não fazem nada para melhorar o álbum, mas os esforços completos superam qualquer um desses pequenos negativos.

 

Faixas mais longas como “Children of the Empire” passam com facilidade, não parecendo seis minutos cada. A expansão de uma ideia para incluir vários crescendos e lindos instrumentais contribui para a história entrelaçada na música. Também mostra como Weyes Blood é único agora. Pegar elementos que soam tão familiares como violão e vocais de fundo sinfônicos combinados com a mensagem esperançosa torna o disco atemporal.

 

O toque do sino em “Grapevine” enquanto o caubói emocional se esvai e o canto dos pássaros em “God Turn Me Into a Flower” no estilo Jardim do Éden adiciona à natureza sobrenatural do álbum. O ponto médio de “And in the Darkness” marca uma mudança para os anos 80 com guitarra filtrada, sintetizadores finos e uma bateria eletrônica Korg. Procurando por uma chama gêmea que a abandonou, isso é um pouco mais diferente do que as faixas oceânicas que soam como se estivessem vindo dos portões do paraíso dos serafins.

O primeiro disco de Natalie Mering em três anos como Weyes Bloodpode ser resumido perfeitamente na faixa de abertura ‘It’s Not Just Me, It’s Everybody’. O pesado título do álbum ‘And In The Darkness, Hearts Aglow’ também esconde seu pano de fundo – Natalie está interessada em uma resposta comunitária a um trauma universal. Não há prêmios para adivinhar a que ela se refere, mas a maneira como ela aborda é fascinante. Ela assume uma visão abstrata, concentrando-se na ideia de cada um de nós como um farol na escuridão, falando para o vazio sem saber se haverá eco. A música é a mesma mistura deslumbrante de folk-rock na veia de Joni Mitchell e Stevie Nicks dos álbuns anteriores e, de fato, muitos dos títulos das músicas, como ‘Children of the Empire’, parecem retirados da capa empoeirada de um LP de baladas esquecido. Por fim, Natalie chega a uma alegre conclusão – é o amor que importa, depois que tudo mais cair. O álbum termina com duas palavras que resumem sua filosofia: “amor eterno”. Pode estar escuro, mas Weyes Blood ainda está brilhando.

O balanço folclórico, “Grapevine” evolui sem esforço para alturas pop resplandecentes, enquanto “The Worst Is Done” pode ser o melhor deste grupo incrivelmente forte. Dedilhados acústicos se fundem com trinados digitais enquanto os sintetizadores dançam em torno do poderoso canto de letras de Mering que corta diretamente o coração doentio das coisas durante “este ano longo e estranho, todo mundo está triste”, aquele em que “perdemos nossas vozes”. Um esforço completo impressionante que afunda instantaneamente, passando rapidamente pelo charme pop, mas liricamente se sentindo afundado e quebrado durante esses tempos odiosos.

Compartilhe:

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

Botão Voltar ao topo