Quando Star Trek entra em discussão, os fãs geralmente trazem suas séries favoritas. No topo da lista está Star Trek: Deep Space Nine, especialmente porque introduziu personagens e narrativas mais complexas no universo de Trek .
Na verdade, o DS9 lançou as bases para a existência de séries como Star Trek: Picard e Star Trek: Discovery ! Portanto, acho apropriado que esta série gire em torno de Sisko. A ideia de lutar contra uma força que pode matar deuses também é um grande gancho – não é apenas o beco de Trek, mas é o tipo de ameaça com a qual Sisko tem experiência.
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A qualidade vagamente mítica da edição é reforçada pela coloração de Loughridge. As vistas interestelares são ricas (especialmente a cena envolvendo as Entidades Cristalinas que é muito vibrante). Loughridge também é capaz de usar cores para dar a Sisko uma conexão com algo divino em seu retorno inicial do Templo Celestial no início da edição e depois uma conexão com algo quase infernal quando ele percebe o perigo representado pelos “deuses”. Star Trek #1 é uma introdução sólida ao que parece ser uma história ambiciosa. Sisko é o personagem perfeito para explorar uma história envolvendo seres divinos avançados. E a equipe ao seu redor, com base no desenvolvimento dos personagens em suas várias séries, deve oferecer uma variedade de pontos de vista. É um ótimo ponto de partida para partir com ousadia.
Ao longo da edição, Kelly e Lanzing encontram maneiras de apresentar que Sisko não é exatamente o mesmo capitão que deixamos para trás no Deep Space Ninefinal. Nas páginas iniciais, Sisko está suspenso no vazio, desprendido do tempo e do universo em geral. Mas mesmo nesse vazio, mesmo em seus primeiros momentos de consciência corporal, há apenas uma coisa em sua mente, seu filho. Há muitos momentos como esse em “Star Trek” #1, onde Sisko se move perfeitamente entre um pensamento aleatório plantado pelos profetas bajorianos dos quais ele fazia parte e depois se torna o capitão que heroicamente liderou a estação bajorana e lutou contra o Dominion. Mas você pode dizer que algo está errado.
Um dos momentos mais fortes da edição principal é ver Sisko se adaptar ao mundo. É um casamento perfeito da arte de Ramon Rosanas com o roteiro. Nos cinco painéis, Sisko é uma cobaia científica, um tema de debate político, uma figura religiosa, um homem tentando encontrar alguma normalidade e um homem que não consegue dormir. Em cada painel, Sisko está diretamente no meio, sua expressão imutável, mas a expectativa da sociedade sobre ele está em fluxo. Complementa perfeitamente o diário de bordo de seu capitão enquanto ele tenta se reajustar a ser uma forma corporal vinculada a leis físicas como o tempo. No entanto, quando ele fala com os outros, ele soa como Sisko. Desde seu discurso épico para a tripulação da ponte até sua conversa com Picard, ele é o capitão que conhecemos. É um contraste fascinante. Em sua cabeça, ele é quase um antropólogo observando como era sua vida, mas enquanto fala, ele é o homem de que nos lembramos.
A outra parte do livro que se destaca é a obra de Rosanas. Sua arte é repleta da majestade e do terror que só um ambiente espacial pode transmitir, principalmente quando se trata das duas primeiras páginas. Essas páginas retratam Sisko flutuando em um vazio etéreo, seu corpo brilhando com uma luz azul cintilante. Então as palavras dos Profetas preenchem a página, aumentando de tamanho e transmitindo intensidade graças às letras de Cowles. Outra página mostra Sisko se adaptando à vida em um plano terrestre. Seja passando por exames na enfermaria ou tomando uma bebida, ele tem o mesmo olhar confuso em seu rosto.