É tentador ver Fossora como um registro de bloqueio verdadeiramente autêntico, uma resposta considerada a circunstâncias familiares a todos. Mas enquanto cada lançamento de Björk muitas vezes parece uma reação ao último, Fossora é menos criativo do que se poderia esperar. Alguns de seus melhores trabalhos melódicos dos últimos anos estão aqui, desde o poderoso e hino “Ancestress” até a frágil euforia de “Allow”. Discórdia e cacofonia se juntam lindamente em “Victimhood”, enquanto a faixa-título do álbum é a coisa mais difícil que ela colocou desde “Pluto” de Homogenic . Fossora realmente bate mais forte do que qualquer um de seus álbuns há muito tempo e ainda assim não é um disco abrasivo no coração.
O preâmbulo deste, seu décimo álbum solo de estúdio, incluiu um podcast fantasticamente envolvente , onde ela discute cada um de seus discos, o processo e a inspiração por trás deles e, mais importante, uma visão honesta e profunda de sua carreira criativa e processo artístico. . Ele a ouve refletindo sobre seus diferentes capítulos musicais e, ao fazê-lo, permite que ela reflita sobre seu lugar atual no mundo; como artista, como músico e como ser humano.
Você pode ser perdoado por supor que uma criadora tão enigmática como Björk possa ser introspectiva, focada apenas em seu processo musical, mas é claro que sua vida e música são definidas por uma consciência excepcionalmente aguçada de seu ambiente pessoal e global, marcada por uma curiosidade e um poderoso senso de autoconsciência e autorreflexão.
Fossora – a continuação de Utopia e seu 10º recorde geral, lançado na sexta-feira (30 de setembro) – encontra Björk voltando à Terra, examinando a decadência de nosso mundo natural e meditando sobre seu efeito debilitante em nossos próprios relacionamentos. Nós não cuidamos do nosso planeta, Björk parece sugerir, porque deixamos de cuidar de nós mesmos e uns dos outros.
Esse ciclo interminável de destruição não é mais aparente do que no primeiro single e metal de abertura de Fossora , “Atopos ”. Contra clarinete dissonante e tambores retinintes, Björk grita e rosna sobre a incapacidade de nossa cultura de se conectar devido às nossas diferenças. Seu otimismo firme de que eventualmente superaremos as divisões emocionais e sociais que nos separam pulsa sobre uma cacofonia de percussão e sopros, crescendo em um final caótico que é tão representativo de nosso estado social atual quanto desanimador de ouvir.