A escuridão não é lo-fi, veja bem; Rev Azulfoi produzido pelo figurão vencedor do Grammy Shawn Everett (Kacey Muggraves, the War on Drugs), que fez a banda tocar o álbum duas vezes, ao vivo no estúdio e depois passou o resto do processo de gravação meticulosamente fodendo as gravações .
O caos controlado dessa abordagem pode ser ouvido nas minúcias - a forma como a voz do Rankin se distorce e ecoa no "Very Online Guy" borrado por sintetizadores ou o phaser que reforça os preenchimentos de bateria que levam ao refrão final de "Many Mirrors".
O terceiro disco de Alvvays expande massivamente o intrincado mundo da banda canadense de jangle-pop sonhador e inspirado em shoegaze. Essas 14 faixas são sonoramente ricas com uma infinidade de texturas, cada uma ouvindo apenas uma camada desprezível; Os ganchos vocais e as voltas de frase de Molly permanecerão em seu cérebro dias após a última audição. Em 'Blue Rev', a banda revisita o que torna os álbuns de Alvvays tão especiais - as melodias açucaradas, o anseio doloroso de algumas letras selecionadas, e os versos igualmente espirituosos e hábeis dos outros - antes de quebrar tudo e reconstruí-lo com ainda mais sabor.
É um álbum onde a banda toca com dinâmica tanto sonora quanto liricamente; há como lidar com uma nova dor de cabeça ('Tom Verlaine'); anseia por um futuro potencial se mudar para o país com um bebê enquanto admite que olhar para o futuro ainda é um pensamento aterrorizante ('Belinda Says' - o título um aceno astuto para Belinda Carlisle); e a dor excruciante de se perguntar sem fim: “Ela é um dez perfeito / Você encontrou Cristo novamente?” ('Velveteen'). 'Blue Rev' é o reflexo de uma banda que conhece seus pontos fortes, ansiosa para mergulhar o ouvinte em seu mundo fantástico de luxuriante dreampop que continua o legado dos antepassados do gênero - Big Star, Ride, A Corrente de Jesus e Maria - enquanto sempre injetando sua própria inclinação única. O amor jovem de 'Archie, Marry Me' pode ser trocado por músicas sobre o tipo de desgosto que só vem com o envelhecimento, mas os Alvvays sabem como fazer um coração partido soar tão doce.
A composição é igualmente detalhista e difícil de analisar: os mergulhos imprevisíveis da melodia vocal de Rankin em "Easy on Your Own?" soam mais como os Dirty Projectors do que os pontos de referência da K Records dos álbuns anteriores do Alvvays, e a balada poderosa "Belinda Says" tem uma mudança de tom ascendente - um truque emprestado diretamente de "Heaven Is a Place on Earth" de Belinda Carlisle. uma música que está citada na letra.
Com mais complexidade sonora e composicional, seria fácil ignorar que essas 14 faixas são, em sua essência, músicas clássicas de Alvvays: "Many Mirrors" tem arpejos estridentes e um refrão de refração de luz que está lá em cima com qualquer gancho de Antisocialites, enquanto "Fácil por conta própria?" é um relato absolutamente devastador da falta de objetivo do início da idade adulta, com Ranking perguntando: "Como faço para avaliar / Se isso é estase ou mudança". Cada música está repleta de imagens tão vívidas quanto fotografias, que entram em foco com a repetição de escutas: "Drive-through chorando em um milkshake" na boppy "After the Earthquake" ou "A closet full of lace adquirido recentemente" em "Velveteen ." O jangle muito Smiths de "Pressed" se transforma em um lindo final de "Eu não vou me desculpar por algo que não sinto muito", com Rankin rimando "desculpe" com alguns non-sequiturs vertiginosamente perfeitos: "Este coquetel é caro" e "Água benta, casca de limão".