A apatia de Posley por substância e significado maior, sem dúvida, deixa Bitch Ass parecendo magra, em contraste com o personagem Bitch Ass, um colosso estóico em uma máscara de dominó.
Mas se não há muito em Bitch Ass além de seu desprezo permanente mencionado pelo mundo, Laleye, no entanto, é uma figura dramática e intimidadora, e um dos raros vilões de terror que merecem simpatia.
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Apesar de sua imensa presença e das maneiras como ele modula sua voz para tons graves, Bitch Ass nunca é totalmente intimidante. Em vez disso, Laleye poderia ter desempenhado um Cecil melhor, se o papel já não tivesse sido assumido por Denman, do que um serial killer mascarado na veia de Jason. Laleye expressa bem a dor e carrega os componentes físicos retorcidos do personagem também, e isso é suficiente para transformar em um desempenho estável e profissional.
E embora seja intrigante ter o primeiro assassino negro e mascarado do cinema, os cineastas não estão muito interessados no que o título deveria significar exatamente. Felizmente, a ideia de transformar a casa inteira de Bitch Ass em uma sala de matança elaborada e religiosamente inspirada é uma escolha inspirada. Assim como fazer de seu galpão um intrincado covil subterrâneo. O brilhante redesenho dos jogos infantis, inspirados na Operação, Jenga e assim por diante, são deliciosamente flexionados para melhores sustos, galões de sangue e efeitos práticos robustos. O DP Steven Parker fotografa quase exclusivamente com uma lente olho de peixe, adicionando mistérios mais profundos nos cantos curvados do quadro.
Estranhamente para um filme de terror, os flashbacks são onde Bitch Ass é mais forte, contando uma história doce e triste de alienação e abuso. A intenção por trás desses flashbacks é clara, mas as duas metades do filme nunca se conectam totalmente, principalmente devido às mortes sem imaginação com temas de jogos de tabuleiro e uma revelação vazia sobre a avó de Cecil que não acrescenta nada à tensão do filme ou a seus temas de abuso e retribuição.
Uma das escolhas mais estranhas é filmar em uma proporção de aspecto ultra-amplo, como se estivéssemos olhando através de uma fenda estreita para o mundo do filme. É certamente um floreio impressionante, mas leva a alguns enquadramentos bizarros onde os topos das cabeças dos personagens são cortados e as imagens são obscurecidas, quase como se a decisão de apresentar o filme dessa maneira fosse tomada após as cenas serem bloqueadas. Mais bem-sucedidos são os intertítulos 'vs' e telas divididas que precedem cada jogo, embora mesmo isso faça pouco para elevar a tensão ou o ritmo cena a cena. No final, Bitch Ass é um filme de gênero pronto para uso com algumas ideias decentes e um elenco divertido, infelizmente sem inspiração ou originalidade suficiente para merecer recomendação.
O filme também adiciona uma ruga à tradição de horror de escrever vítimas de slasher como irritantes, antipáticas ou tediosas, colocando-nos no canto do assassino e convidando nossa alegria pela morte inevitável dos personagens coadjuvantes. Bitch Ass é o monstro que seus valentões fizeram dele, e oferece prazeres semelhantes de cenas de morte sangrentas bem feitas - mas com a complicação da empatia em ambos os lados da lâmina. Posley e o co-roteirista Jonathan Colomb investem nos iniciados – especialmente Q, um aspirante a faculdade preocupado com suas chances de ser aceito. Q irradia boa vontade para seus amigos da mesma forma que Posley faz para Bitch Ass. Não queremos que essas crianças morram, mas vemos que o garoto solitário Bitch Ass também estava abrigado dentro dessa estrutura enorme e, sim, também vemos o trabalho duro e a engenhosidade que foram colocados em cada “jogo” que ele construiu, e seria uma pena não vê-los jogados.