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SPARK - Whitney - Crítica

 Certamente haverá pessoas que preferem Spark a outros álbuns de Whitney, e por boas razões. Por falta de uma palavra melhor, é aventureiro e (importantemente) sem sacrificar a força das próprias pistas. Ainda mais impressionante, é que com todos os riscos que a banda assume aqui, o álbum é inegavelmente um disco de Whitney. Seja o falsete de Ehrlich ou a instrumentação de Max Kakacek, os aspectos do som que os fãs estão procurando estão presentes e, nesse sentido, o disco pode se flexionar e sentir o caminho sem nenhum risco de alienação.

A faixa principal “NOTHING REMAINS” se anuncia instantaneamente com sintetizadores suaves que Ehrlich canta em seu falsete de marca registrada. A abordagem mais expansiva se concentra totalmente no single “REAL LOVE”, onde a programação pesada e batida permite um ponto de partida para refrões rodopiantes pontuados com sintetizadores e teclas. Gravado no Sonic Ranch Studios do Texas, onde outros como Big Thief e Waxahatchee pareciam ter encontrado uma nova musa, a dupla cita a instrumentação expandida do SPARK como o quebra-galhos de inspiração que foi necessário para levá-los adiante.



Esse senso de modelagem sonora pode ser o que levou Whitney a se autodenominar como "performers" no encarte de seu LP de estreia, de 2016.Luz sobre o lago . Em SPARK , seu quarto LP (incluindo um álbum de covers de 2020), o duo de Chicago dominou seu som de estúdio, trazendo uma série de novos estilos e instrumentos enquanto convida Brad Cook (Bon Iver, Big Red Machine) de volta para co- gravar o álbum com o produtor veterano John Congleton. A adição de Congleton – conhecido por seu portfólio extremamente diversificado que varia de Baronesa a Nelly Furtado – pode sugerir um nível de aventura musical. Mas SPARK realmente representa apenas uma consolidação de ideias e sons para Whitney, pois eles suavizam suas arestas e tornam seu som mais nítido. 

Para os não iniciados, uma primeira audição de "NOTHING REMAINS" se assemelha a quase nada do ramo nervoso e inseguro do indie rock inventado por Jonathan Richman e Daniel Johnston, provando que Whitney agora compartilha mais em comum com a exuberante Los Angeles dos anos 70 cena de músico de estúdio do que seus progenitores desconexos. Dos vocais ecoados e duplicados de "TWIRL", os backing vocals robustos e assistidos pela alma do primeiro single, "REAL LOVE", ou o salto Doobie Brothers de "LOST CONTROL", a dupla exibe uma confiança recém-descoberta, com o objetivo de coçar um tipo diferente de coceira. Parte do que torna o LP tão bem sucedido é o compromisso de Kakacek e Ehrlich com seu ofício, como licks de guitarra de bom gosto ("BLUE"), cordas inchadas (o destaque do álbum "MEMORY"), bateria boom bap.

Veja “Never Crossed My Mind” com sua bateria eletrônica e instrumentação pesadamente em camadas. Não apenas o vibrafone atinge o pico e cria uma bela cereja no topo dos elementos díspares, mas a banda encontra uma maneira de fundir esses aspectos, apesar do quão estranha sua combinação, especialmente entre o som de Whitney, parece no papel. Essa é a marca de um bom artista, e que tem muito espaço para continuar crescendo, Spark apenas prova que está disposto a isso. Escrito enquanto Kakacek e Ehrlich ficaram em quarentena juntos por 14 meses, grande parte do LP (felizmente) não contém as armadilhas desfocadas de um “registro pandêmico”, já que a dupla parece ter focado sua energia na qualidade sobre a quantidade.  

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