(self-titled) - Marcus Mumford - Crítica

Muitas das músicas da primeira metade do álbum são sonoramente escassas – veja o dedilhado abatido em 'Cannibal', por exemplo, e a esqueleticamente acústica 'Only Child', que se assemelha a uma balada devastadora de Paul McCartney em som e estrutura. As cordas solitárias em 'Prior Warning', enquanto isso, fazem a trilha sonora do vocalista do Mumford & Sons descrevendo o momento em que ele atingiu o fundo do poço. Mumford mergulhou no alcoolismo e em um perigoso ciclo de automedicação – a ponto de sua família precisar encenar uma intervenção, conforme relatado na faixa mais inquietante e experimental do álbum, 'Better Off High'. “Como devemos proceder / Sem que as coisas fiquem muito pesadas?” pergunta Marcus Mumford em seu primeiro álbum solo. É uma pergunta razoável para ele e seus ouvintes, porque as 10 músicas brutas deste álbum auto-intitulado mostram o cantor processando o abuso sexual que sofreu quando criança. Ele aparentemente estava tão preocupado em provocar outras vítimas que enviou todas as letras para um especialista em trauma para garantir que ele “refletia a realidade”.

Quando ele a tira de volta - 'Prior Warning', com sua reminiscência sombria refletida por uma volta sônica à cena londrina em que ele fez seu nome inicial, e a dura 'Dangerous Game', onde a voz de Marcus permitiu apenas a quantidade certa de tempo - há uma qualidade calorosa em suas composições que se infiltram. 

A abertura 'Cannibal' começa assim também,'Mente Selvagem' de 2015. Por uns bons três minutos é tão longe, então 'isso pode surpreender ainda'. Mas então em tudo trava, pia da cozinha e tudo, como se anos de arenas como atração principal provocassem uma resposta de medo se passar muito tempo antes que o 'épico' fosse ligado. A 'Grace' destinada ao tempo de viagem e a suave 'Better Angels' soam como se fossem escritas para criar momentos específicos de punhos, o primeiro uma confusão confusa de tropos de rock de rádio dos EUA: um solo de guitarra de blues abrindo caminho enquanto Marcus adota um sotaque transatlântico para o refrão vazio de “Grace / Like a river”. Em essência, então '(auto-intitulado)' é apenas Marcus deixando as crianças em casa por uma noite, apenas para fazer exatamente a mesma coisa sem um coro de "já chegamos", "Estou entediado" e "bem, na verdade…".

O álbum também voa com otimismo, explorando sua recuperação e jornada para a cura. 'Cannibal' de repente irrompe em um momento de euforia de sintetizadores e percussão, enquanto 'Grace' está cheio de guitarras rápidas e instrumentação edificante. 'Better Angels' é lindamente em camadas e repleta de sintetizadores trombeteados, soando como o profundo suspiro de alívio que você sente quando o peso de um segredo é retirado.

Há um sentimento semelhante de paz a ser encontrado através das colaborações do álbum – pegue o folk gentil dos Phoebe Bridgers – apresentando 'Stonecatcher' e a aparição de Brandi Carlile no impressionante álbum 'How', que é igualmente catártico. A última música é um exorcismo, já que Mumford aparentemente se dirige diretamente ao seu agressor: “Mas eu vou te perdoar agora / te libertar de toda a culpa / eu sei como ”. O fato de Marcus ter escolhido agora lançar um álbum solo no lugar de acelerar o rolo compressor do Mumford & Sons para uma quinta apresentação está quase definitivamente ligado aos - digamos - 'extracurriculares' de sua progênie empunhando banjo.