Os momentos iniciais de 'Neon', onde a voz nua de Ellery é acompanhada por um violão dedilhado, nos levam a acreditar que a reviravolta do álbum pode ser de fato uma coleção de músicas clássicas e tradicionais: dentro de um minuto, torturado, abafado , batidas após o expediente nos arrastam para um submundo, e nada mais é seguro. A faixa continua a se desenrolar, as guitarras eventualmente cortando nossos tímpanos, a percussão nos conduzindo em direção a algum ritual pagão horrível e a voz de Ellery de repente uma sirene de emergência. Raramente você ouve abridores de álbuns como este.
A vocalista Georgia Ellery enche suas letras com imagens bizarras e piadas internas. Como sua outra banda, Black Country, New Road, às vezes é difícil ouvir a honestidade. Essa ofuscação faz parte do recurso. Ellery e o colega de banda Taylor Skye permitem que suas músicas se desenvolvam com base no instinto. As freqüentes curvas têm um efeito vertiginoso. Agora, há mais espaço para as emoções tomarem conta de você. Veja Angst, uma história apoiada em harpa sobre dar à luz suas ansiedades no chão de um banheiro, onde Ellery captura a intensidade e a dissociação de um ataque de pânico. Há também What's It All About?, uma balada apaixonada sobre a espera por afeto físico. Apresenta uma performance vocal teatral e uma grande produção que toca como uma versão futurista de Harry Nilsson. Por toda parte, a poesia permanece furtiva e ambiciosa para combinar com a música.
Musicalmente, a dupla é inventiva e inegável. Opener Neon é uma erupção ruidosa de energia que desfoca ainda mais as linhas do gênero com espessas camadas de ruído e narrativa de rock progressivo. Greatest Hits é uma saudosa celebração da história da música pop, enraizada em sons contemporâneos. Ellery faz referência direta a Madonna, em uma história que é um reflexo inteligente de Like a Virgin ('Pela primeira vez, eu gosto quando ele está dentro').
Skye e Ellery se uniram pela primeira vez por causa de seu amor compartilhado pela música pós-dubstep de James Blake , Mount Kimbie e outros, mas o trabalho que eles fazem juntos parece que rompeu com o caminho evolutivo da música familiar muito mais tempo do que isso. Na peça central de seis minutos do álbum, 'Concrete Over Water', Ellery desliza para dentro e para fora de um falsete paralisante enquanto flashes de cordas dramaticamente arranjadas apontam para o melodrama clássico de Hollywood, antes de um 'refrão' quase gospel nos guiar em uma direção completamente diferente. Logo, isso é usurpado por uma linha de sintetizador frenética e contraída diretamente de uma faixa hiperativa de Battles : “Estou feliz que você me aceite como eu sou/qualquer forma/luz e escuridão ao mesmo tempo,” Ellery canta, e é difícil pensar que ela não está se dirigindo diretamente ao seu público. A peça central, Concrete Over Water, é uma música de queima lenta e operística que se torna estranhamente íntima em sua segunda metade gravada em campo. Ele combina os vários modos da banda, tornando-se uma vitrine óbvia para tudo o que eles podem fazer. Debra é tão alegre e surpreendente. Depois de uma introdução pesada sobre luto, somos jogados em um mundo de distrações – Animal Crossing , grandes cidades, festas – enquanto uma linha de sintetizador matadora engole a dor.