Seguindo esse zoom lento, o filme de Rosso corta para uma panorâmica lenta à direita através de uma cerca de arranha-céus desmoronados em um único plano, depois corta novamente para uma panorâmica lenta na direção oposta em mais edifícios, desta vez mais próximos.
Durante todo o tempo, o barulho e a buzina do trânsito, o barulho distante das britadeiras, crianças gritando brincando ou em perigo, motores anônimos, campainhas e claxons se misturam na trilha sonora – não em vez de música, mas como música, como um teste de Manifesto do compositor futurista Luigi Russolo A Arte dos Ruídos . Quando a música começa a se infiltrar, é um drone ambiente quebrado por buzinas como alarmes de carro.
%20-%20Cr%C3%ADtica.jpeg)
Em seguida, uma cena dividida em planos de rocha, tijolo e céu, como uma frottage de Max Ernst, dos bondinhos passando sobre a cidade. Um tiro de postes brotando emaranhados górdios de arame que eriçam com musgo. Janelas de arranha-céus distorcem, como espelhos de casas de diversões, os carros e as pessoas que refletem. O zoom lento em uma parede de cartazes arrancados para revelar camadas mais profundas, um caos de signos desgastados pela abstração, rima visualmente com o zoom de abertura e as perspectivas achatadas dos planos subsequentes, levando-nos a pensar na cidade como um palimpsesto.
No que diz respeito aos mitos e fábulas urbanas, El Gran Movimiento é potente em sua intrincada ligação com as formas como terra e trabalho estão ligados, e como o que existe fora de um sistema pode, de certa forma, ser uma catarse ou poção curativa para os oprimidos e desmoronando dentro do sistema. Mas Russo brinca com muito simbolismo sinuoso aqui e algumas sequências de dança peculiarmente coreografadas que tocam como o filme se entregando a afetações para se destacar. Em vez disso, ele traz elementos interessantes aqui e ali. Os problemas de Elder pioram e as sugestões do médico – menos trabalho, mais descanso – começam a ser lembradas cada vez mais alto, pois as antigas poções do místico têm um efeito mínimo.
A filmagem de Russo é de 16mm, cada quadro como esse vem da poeira e fumaça das minas da Bolívia. As sequências surreais evocam um filme de terror recentemente desenterrado, os números de dança alguns rolos perdidos de videoclipes dos anos 80. Tudo culmina em um trabalho fascinante em suas sugestões e belo em suas composições, mas talvez um pouco sinuoso demais em sua própria estranheza.
Corte para vermes de carne se contorcendo de um moedor de salsicha. Produtos expostos no mercado. Dinheiro de papel mudando de mãos. Multidões crescentes levantando poeira sob guarda-sóis como lírios. O ritmo da edição aumenta novamente até que as imagens de frações de segundo se confundem em simultaneidade – um mosaico se resolvendo a partir de inúmeros fragmentos, tão estimulante e revelador quanto perturbador.