Por outro lado: Leterrier - cujos créditos também incluem "Now You See Me" e as duas primeiras entradas da franquia "Transporter" - recebeu nesta semana as chaves de "Fast X", substituindo o criativo Justin Lin como diretor do próximo capítulo da franquia “Velozes e Furiosos”. Portanto, talvez a Netflix possa colher alguns benefícios imprevistos de um fator de curiosidade ligeiramente aprimorado.
“On the Other Side of the Tracks” – que pode ser rastreado, caso você esteja interessado, no The Roku Channel – apresentou Ousmane Diakhité, de Sy, um policial negro brincalhão e que quebra as regras no subúrbio parisiense de Bobigny que obviamente vê Eddie Murphy interpreta Axel Foley como modelo (seu toque de celular é “Axel F”, o tema de “Beverly Hills Cop”), e mais ou menos se liga a François Monge ( Laurent Lafitte ), um investigador carreirista branco da Unidade de Crime de Paris, quando a esposa de um poderoso empresário é encontrada brutalmente assassinada perto do conjunto habitacional de Ousmane.
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No comando do caso macabro estão dois policiais incompatíveis: o impulsivo e incontrolável Ousmane (Omar Sy) e o astuto e arrogante François (Laurent Lafitte). Depois que a metade inferior do cadáver é finalmente descoberta, a dupla é repetidamente enojada pelo pênis da vítima durante um exame no necrotério. E suas desventuras só ficam cada vez mais constrangedoras a partir daí, à medida que lutam pelo afeto de uma colega, Alice (Izïa Higelin). Mais tarde, François cobiça uma mulher casada enquanto ela toma banho e faz piadas sobre não entender Ousmane porque ele “não fala africano”.
Seriam necessárias mais algumas características distintivas para “On the Other Side of the Tracks”, dirigido por David Charhon (“The Last Mercenary”), para se qualificar como genérico. Ainda assim, o filme oferece algumas observações inesperadas sobre as divisões raciais e socioeconômicas na França. Um interlúdio sorridente em um clube de sexo é inegavelmente engraçado. E há uma interação efetiva entre Sy como um pai solteiro esperto cujo sorriso desaparece quando confrontado com o racismo condescendente, e Lafitte como um narcisista satisfeito de uma família abastada cujas tendências de Don Juan podem ser mais um impedimento para a promoção do que seu trabalho policial menos que estelar.
Não saber nada disso de antemão pode diminuir sua diversão com “The Takedown”, já que a sequência geralmente faz alusões vagas a eventos e desenvolvimentos de enredo no filme anterior e melhor. Mas os dois personagens principais permanecem praticamente os mesmos aqui, embora seus respectivos status tenham mudado. Monge ainda é um bom policial, embora não tão bom quanto ele pensa que é, e sua perseguição crônica de saia seria ofensiva se ele não fosse tão frequentemente o alvo das piadas. (Um colega de trabalho o insulta como “velho demais para aquela barba hipster e calças metrossexuais”.) uma cidade provincial nos Alpes franceses.
Que tudo isso possa passar por comédia em 2022 só começa a fazer sentido se o espectador souber que The Takedown foi gerado pela mesma mente que nos trouxe o pós- American Pie dreckfest Sexy Boys . De fato, o mesmo humor pueril – e impossivelmente datado – que informa a cena de cum-in-massa do filme sustenta quase tudo aqui, desde a bizarra sequência de palhaçada em que galinhas voam dentro de casa quando a mãe da vítima fica sabendo da morte de seu filho, até uma cena onde Ousmane e François são forçados a dividir uma cama queen-size.
Essa faixa de comédia seria menos desagradável se não fosse redigida pelos cineastas dentro de uma política que aborda as forças fascistas, xenófobas e nacionalistas que remodelam a França, assim como a América. Claro, não é surpresa que The Takedown esteja usando esse cenário como nada mais do que um aceno vazio para algo atual, já que nunca gera nenhum peso dramático por trás do mistério central ou das brigas de casais estranhos entre seus personagens principais. Como os movimentos de câmera constantemente swooping do filme, tudo em The Takedown parece explicitamente projetado para distrair o público de quão sem objetivo todo o caso é.
Tudo isso faz com que “The Takedown” soe muito mais interessante do que é. Para ser justo, porém, Leterrier administra algumas cenas de perseguição modestamente emocionantes, incluindo uma que começa em um curso de laser tag, continua por uma pista de boliche e uma pista de kart e termina em um supermercado lotado. E seus dois protagonistas são agradavelmente divertidos e, na maior parte, envolventes ao longo do filme. Você não deve se surpreender se seus personagens forem interpretados por Kevin Hart e Jason Sudeikis em um remake americanizado. Por outro lado, você deve ficar muito surpreso se alguém se der ao trabalho de produzir tal remake.