Katy J Pearson é movida pela compulsão de se livrar do rótulo de 'música country'. Com sua estreia em 2020, 'Return', a cantora estourou com videoclipes de dança de linha, refrões de metais animados e vocais atemporais (que também atraiu comparações com Stevie Nicks e Kate Bush ). Mas ela não queria ser previsível. Então, para seu acompanhamento, Pearson recrutou o extraordinário produtor indie Dan Carey. “Ele podia ver que havia uma parte de mim que queria se expandir”, explicou Pearson. “Eu simplesmente não sabia onde e até onde ir, mas era exatamente o tipo de progressão que eu estava procurando.”
Depois de apresentar suas músicas levemente rústicas, com inflexão dos anos 70 e voz distintamente ágil e tingida de Parton em Return de 2020 , Katy J Pearson, com sede no Reino Unido, fez uma espécie de retiro natural auto-prescrito enquanto forçada a sair da estrada devido a paralisações pandêmicas . Quando ela estava recarregada e pronta no final de 2021 para escrever e gravar seu segundo álbum, foi com vontade de experimentar e expandir seu som. Consequentemente, além de se juntar ao produtor Ali Chant de sua estréia, ela recrutou Dan Careydo selo indie/pós-punk, Speedy Wunderground, para falar sobre músicas selecionadas.
O resultado Sound of the Morning reúne folk suave, folk-rock impetuoso e pós-punk de aço em um álbum unido por um líder assertivo e buscador. Todos os itens acima se juntam em "Float", uma peça central do álbum que Pearson co-escreveu com Oliver Wilde (Pet Shimmers) e que apresenta Morgan Simpson , do Speedy Wunderground, Black Midi na bateria. Depois de uma introdução de sintetizador espacial, ela muda para dedilhado acústico acompanhado de baixo e uma forte melodia vocal antes de coletar rapidamente bateria robusta, distorção de guitarra retumbante, teclas semelhantes a gotas de chuva, vocais de apoio cadenciados e violino, como se a discórdia fosse o ponto por o momento em que chega a um refrão final que está cansado de esperar.A contribuição de Carey é ainda mais notável em músicas como "Alligator" (com o baterista do Honeyglaze , Yuri Shibuichi) e a nervosa "Confissão". A última música abre com sintetizadores sombrios e uma nota de baixo repetida que define um ritmo rápido para um verso punk que faz Pearson relembrar um ponto memorável de conflito.
A mistura de influências de folk, country e rock de Pearson fez de 'Return' um doce elixir para a escuridão do bloqueio em 2020. Desde então, ela brincou com seu som, fornecendo vocais no álbum 'Hop Up' de Orlando Weeks , tocando com Yard Act at End Of The Road e explorando o folclore tradicional com o projeto coletivo Broadside Hacks 'Songs Without Authors'. Ao longo de 'Sound Of The Morning', Pearson reduz os arranjos ruidosos e as guitarras alegremente dedilhadas de seu lançamento anterior. Em vez disso, ela traz uma sensação de realismo à fantasia tingida de rosa. Tome 'Jacaré', por exemplo. A música tem frustração percorrendo a bateria, a linha de baixo e os vocais enquanto ela expressa suas queixas: 'Peguei meu vestido / Preso na porta do tubo / Pisei no vômito no chão / Poderia melhorar?'
Sound of the Morning está repleto de deliciosos detalhes instrumentais, desde o estrondo de abertura da faixa-título que sugere nuvens de tempestade distantes, até a linha de baixo cromática em Alligator, até a bateria de destaque de Morgan Simpson do Black Midi em Storm to Pass. Prendendo tudo junto, como sempre, estão os vocais adjacentes ao canto dos pássaros de Pearson. Ela até vira a mão para um cover inspirado em Krautrock de Willow's Song de The Wickerman . É excelente e cheio de impulso, mesmo que ela pudesse ter sido um pouco mais etérea no 'ooh-aahs' no final - sabemos que ela tem isso nela.
Ainda há vestígios de seu trabalho anterior espalhados por toda parte: veja o single principal 'Talk Over Town' ou o alegre 'Howl' (este último com Weeks nos vocais convidados). Mas é em suas partes mais corajosas que este álbum realmente se destaca. A faixa de destaque, 'Confession', vem inspirada em uma conversa sobre #MeToo: é um chocalho ansioso de uma música, com o sintetizador imitando um aperto claustrofóbico no peito. A raiva sangra através da letra enquanto Person repete: 'Eu tentei te dizer algo / Reagir, reagir, reagir, reagir, reagir / Mas você simplesmente não quis ouvir '.
Este álbum mostra que Pearson não está se esquivando de temas mais sombrios. Em vez disso, ela guia o ouvinte através de novos terrenos sonoros e para a luz. A faixa de encerramento, 'Willow's Song', um cover da faixa de Paul Giovanni que apareceu em The Wicker Man, é uma conclusão adequada. É atemporal e familiar, mas ela o pinta com influências de krautrock para criar algo novo. Enquanto ela canta, 'Heigh ho / Quem está aí? / Ninguém além de mim minha querida', sobre chifres triunfantes, sugere que a história de Katy J Pearson está longe de terminar, e sua exploração continuará.