Mad God (2022) - Crítica

 Embora comece citando o capítulo 26 de Levítico – “Vou arruinar suas cidades e desolar seus santuários e não saborearei seus cheiros agradáveis” – Deus Louco se desenrola como o Livro do Apocalipse. Punição e apocalipse são escritos grandes e marrons em fezes e escoamento industrial. Erro médico significa mais do que negligência, significa charlatães e ghouls até o cotovelo em suas entranhas. Tudo é pó, tudo é decadência, corpos humanos pouco mais que bonecas de pano feitas de merda. A chamada “She-it”, um tumor estridente e ambulante de cabelo e dentes à mostra, defende seu filhote de bico contra a mania do Deus Loucoterreno baldio de, empunhando um cutelo. Seus odores agradáveis ​​escapam sem sabor para o éter. E justamente quando você pensa que chegou ao fundo do Inferno, convencido de que não há mais reinos do além a serem revelados, você vê que há sempre mais fundo, sempre mais além. Você vê universos inteiros de criaturas inocentes sofrendo por trás de pesadas portas semelhantes a cofres, dentro das memórias de um mártir descartável após o outro, nos espaços ainda por nascer. Em uma série de visões sempre obliterantes, Mad God reduz a experiência humana a uma amizade cósmica.

Um humanóide referido nos créditos como o Último Homem (Alex Cox), vestido com uma espécie de roupa de guerreiro que se assemelha a uma fusão de equipamento de mergulho em alto mar e regalia militar da Segunda Guerra Mundial, desce para um mundo estranho em um sino de mergulho corroído . Ao desembarcar em algum lugar nas profundezas de um vale, depois de passar por inúmeras relíquias e bonecas e quinquilharias que sugerem a vida vivida em um sótão gigante do inferno, o Último Homem consulta um mapa. 

Talvez seja fácil romantizar um animador de stop-motion (que foi consultor em O Despertar da Força , mas admite que ele praticamente descontava cheques) em uma era que há muito tempo tornou obsoletas qualquer prática exceto CGI, mas Tippett trouxe um meio inteiro de volta gritando de um pesadelo para a luz. Como nos filmes de Jodie Mack, especialmente The Grand Bizarre de 2019 , Mad God representa o trabalho e o tempo necessário para fazê-lo, visivelmente tátil com a criação. Incontáveis ​​horas solitárias debruçadas sobre mesas de trabalho e uma postura que esgotaria a expectativa de vida de qualquer um: o filme dói com isso.

Por sua vez, a história, tanto quanto Mad God exerce uma, é uma jornada de sacrifício. Ou, talvez, assassinato. Descendo através de mundos alienígenas e ecossistemas vastos e maravilhosos – passando por símbolos sinistros como uma gravura de concha, espiral dourada aparentemente no coração de uma enorme face de pedra – um sino de mergulho encaixado como um explorador lunar improvisado contém uma figura vestida com um casaco volumoso, gás máscara e capacete: Nosso Steampunk Jesus (referido em materiais de imprensa como o Assassino) em uma missão desconhecida.

Esse é todo o enredo de Mad God , como Tippett astutamente volta nossa familiaridade com clichês de heróis solitários pós-apocalípticos contra nós. O filme tem uma estranha divisão de sensibilidade, pois seus elementos de design são deliberadamente derivados, enquanto seu tom e estrutura são desesperadores e associativos. É como se Tippett, o lendário guru dos efeitos visuais que trabalhou em muitos marcos do gênero, entre eles Star Wars , RoboCop , Jurassic Park e Starship Troopers , quisesse dar às visões em sua mente espaço para vagar e polinizar. Às vezes, parece que Tippett está jogando tudo na tela para ver o que gruda. Embora tenha apenas 83 minutos de duração, Mad God oferece uma densa cornucópia de ultrajes alimentadas por gêneros que gradualmente se unem por uma preocupação com os ciclos de guerra. À medida que o Último Homem atravessa este mundo, ele se familiariza com várias cadeias alimentares sobrepostas definidas por subjugação e matança. Não há beleza aqui, e nem mesmo qualquer discurso, e assim as pessoas de palha, as únicas criaturas projetadas por Tippett com um senso de simpatia, se dispersam na frente dos aparelhos de TV. Como essas pessoas de palha, nossos olhos são agradados pela riqueza de estimulação sensorial que Tippett oferece, enquanto nossas almas estão enojadas pela carnificina e pela desesperança implacável. O que quer dizer que Deus Loucoé uma canção de luto compacta, desesperada e loucamente inventiva.

Em Mad God, a vida parece sem sentido. As histórias não terminam quando os protagonistas morrem porque só existem antagonistas comandando a realidade. E, no entanto, por mais punitivo que o filme possa ser, também é claro e totalmente realizado, como uma tradução pura das proezas corporais de um homem notável - ação, reação, tendões e músculos e ossos em conjunto, a inércia de partir o coração de todas as coisas se movendo em direção à obliteração e a paciência para deixar isso acontecer — pois temos o privilégio de receber de alguém que já nos deu tanto de si mesmo. Por toda a grosseria, todos os fluidos corporais e miséria e a encantadora música contratonal de Dan Wool, por todo o cinismo sobre a natureza da raça humana, Mad Godé finalmente esperançoso. É uma absolvição, para Tippett e talvez para nós também. Nada que levou 30 anos, e tanta saúde e sanidade, poderia ser outra coisa que não.

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