Se há uma palavra para descrever George Ezra, Está ensolarado". Um homem estacionando em fila dupla um coquetel de frutas e uma caneca da sua melhor cerveja espanhola no Med. Ele está determinado a se divertir, mesmo que as coisas estejam um pouco confusas - e ele quer que você se divirta também. Esse tem sido o caso desde 'Wanted On Voyage', e ainda é o caso do terceiro álbum, 'Gold Rush Kid'; canções infinitamente alegres com uma corrente de tristeza. É sempre uma proposta interessante, especialmente quando seus vocais de blues soam tão desgastados e desgastados pelo tempo. Dá a canções de festivais como 'Green Green Grass' e 'Manila' um tom mais áspero, mesmo que letras como "Toda vez que eu vejo você na rua / eu quero dizer, hey baby / O que é que você sabe que eu não sei?" não sei? então sai um pouco desajeitado. Mas esta é sua casa do leme; grandes refrões, grandes emoções.
Este não era, talvez, o tipo de conversa que se poderia esperar de Ezra. Seus dois álbuns multi-platina até hoje foram graças à sua positividade implacável. Quase exclusivamente entre as fileiras de cantores e compositores do sexo masculino com vozes que um vendedor de móveis descreveria como “ardilosamente angustiado”, os sucessos de Ezra não tratavam de angústia, mas de alegria despreocupada. Se as letras mencionavam especificamente o sol, biquínis ou o amarelo e verde da areia emoldurada por palmeiras, singles como Paradise e Shotgun sempre carregavam um cheiro distinto de FPS 50 e a selfie espreguiçadeira.
Sempre que algo mais sombrio aparecia – “que momento terrível para se estar vivo se você está propenso a pensar demais” – foi rapidamente varrido pelo equivalente lírico de um soco no ombro afetuoso: “Ei, pessoas muito sorridentes / Estamos bem juntos ”. É uma abordagem que deu a Ezra uma boa posição durante o bloqueio, quando o público parecia decidir que havia uma oferta abundante de autoexame e angústia na vida cotidiana sem ouvir mais. Você não ouviu muito sobre Rag'n'Bone Man Rag'n's Rag's Human , mas havia George Ezra, trilhando a trilha sonora das exortações diárias de Joe Wicks para ficar em forma e doando seus royalties para o NHS: "Puxar o melhor de você, dunnit?" ofegou Wicks apreciativamente enquanto Shotgun explodia em torno de seu estúdio de exercícios improvisado.
A segunda metade do disco, no entanto, onde George se inclina para a escuridão, é onde realmente brilha. 'Dance All Over Me' é uma vitrine para seu cascalho. Sombrio e mal-humorado, borbulhando de tensão e emoção - 'Dance All Over Me' é uma vitrine para seu cascalho, todo sombrio e mal-humorado, fervendo de tensão e emoção. 'I Went Hunting', enquanto isso, é uma balada classicamente bonita. Embora sejam as grandes músicas como 'Anyone For You' que vão conquistar o público com muitos ganchos, são os momentos mais calmos que trazem 'Gold Rush Kid' um pouco de magia. George Ezra conhece seus pontos fortes, ele conhece seu público, e ele está aderindo a ele, venha o inferno ou a maré alta.
O resultado é mais um álbum encantador que é difícil não amar. borbulhando de tensão e emoção - 'Dance All Over Me' é uma vitrine para seu cascalho, todo sombrio e mal-humorado, borbulhando de tensão e emoção. 'I Went Hunting', enquanto isso, é uma balada classicamente bonita. Embora sejam as grandes músicas como 'Anyone For You' que vão conquistar o público com muitos ganchos, são os momentos mais calmos que trazem 'Gold Rush Kid' um pouco de magia. George Ezra conhece seus pontos fortes, ele conhece seu público, e ele está aderindo a ele, venha o inferno ou a maré alta.
Compreensivelmente, o sucessor de Staying at Tamara's de 2018 é carregado com mais do mesmo. Seria injusto chamar as faixas otimistas de fórmulas – a guitarra de Ezra, o som principal na maioria de seus grandes sucessos, é bem menos aparente; ele parece ter diminuído as afetações vocais que mutilaram seu sucesso em Budapesteem incompreensibilidade, uma alteração que ocasionalmente o deixa soando um pouco como Richard Thompson – mas há um senso distinto de negócios como de costume. Os metais e os pianos martelam alegremente. Os refrões vêm aumentados com backing vocals em massa, como se um grande público já estivesse gritando junto. Há referências a viagens ao exterior. Problemas, tanto pessoais quanto gerais, também são mencionados – a faixa-título relata uma visita a um médico que “cortou minha cabeça e deu uma olhada dentro”; Manila faz referência a bloqueios e voos cancelados – depois rebatida em favor de dançar “até meus sapatos se despedaçarem” ou passar noites “caindo no céu”. Green Green Grass vê a morte como uma desculpa para um velório tumultuado.